PLANO PLURIANUAL DE ATIVIDADES MIS E PAÇO DAS ARTES 2021-2023

Projeto de Plano Anual de Atividades. O proponente é gestor das instituições Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS), Paço das Artes (Paço) e MIS Experience (Experience). Cada equipamento possui uma sede distinta na capital do Estado de São Paulo. O projeto prevê realização de exposições, programação cultural, manutenção predial, publicações e fortalecimento de ações de formação e difusão cultural no interior do Estado.

Informações e Sinopses das atividades e exposições nos espaços MIS, MIS Experience e Paço das Artes, no biênio 2021-2022: OFFLINE, DE ANA ROVAT A exposição propõe uma reflexão sobre as relações contemporâneas ditadas pela lógica da hiperconexão a partir de uma performance/experiência na qual a artista deixou de utilizar, durante um ano, uma das ferramentas símbolo de nosso tempo: a internet. A experiência aconteceu de 02.12.2015 a 02.12.2016 nas cidades de Madri e Rio de Janeiro. Os impactos desse processo foram registrados por meio de fotografias, textos e arquivos físicos, como diários, jornais, bilhetes, selos, cartas, mapas e agenda de telefone. Ana Rovati (1985) foi criada em Farroupilha, RS, e hoje trabalha em São Paulo. Sua pesquisa artística é voltada para fotografia e performance, com interesse em capitalismo de vigilância e as transformações das relações contemporâneas diante da inserção massiva das novas tecnologias de informação e comunicação. Formada em Comunicação Social e com o curso de Ciências Sociais interrompido, sua trajetória teve o Rio de Janeiro como cidade fundamental para seu desenvolvimento artístico. Em 2018, lançou Offline, um fotolivro autopublicado que é parte de um projeto de mesmo nome, cuja ação central foi uma performance com duração de um ano, na qual viveu sem utilizar a internet. Atualmente é mestranda em Artes Visuais na Unicamp e desenvolve um novo projeto. ORIGAMI, DE ANA CLARA MUNER A série retrata o universo singular da avó da artista, que tem um caso muito específico de Parkinson. Ao mesmo tempo que o remédio que ela toma protege-a dos efeitos da doença, altera sua realidade, causando alucinações, que ela denomina ?origami’’. Fotografia e colagem, acompanhadas dos textos que também compõem um fotolivro que pode ser visto na exposição, levantam indagações sobre memória e realidade a partir desse mundo recriado, no qual um simples guarda-roupa se transforma em um anfiteatro e um espelho abriga um padre em seu púlpito. Ana Clara Muner (1995) é fotógrafa e videomaker. Já expôs no Photolux Festival, em Lucca, Itália, participou da exposição coletiva Milano intorno, na Itália, e da residência artística em Copenhagen, Dinamarca, com o grupo TeaterKunst, onde desenvolveu projetos multimídia com refugiados. Atualmente é integrante do Coletivo Avuá e desenvolve junto ao grupo pesquisas de intersecção nas áreas cênicas e visuais. NUNCA ENGANAREMOS, DE PAULA PEDROSA A arista retrata paisagens e cenários da região sudeste relacionados à paleontologia, buscando reconhecer rastros e evidências que se conectam aos tempos geológicos pretéritos, como se manifestam no presente e como nos relacionamos com eles. Paralelamente, busca refletir sobre a relatividade do tempo e da vida ao contemplar a história natural e relacioná-la à sátira da condição existencial humana. Com base em pesquisa bibliográfica e consulta a pesquisadores, foram estabelecidas áreas de interesse para captação de imagens, passando por pontos de relevância paleontológica na região. Paula Pedrosa (1978) é artista visual e naturalista e utiliza a fotografia como suporte criativo. Influenciada pela formação em biologia e ecologia, investiga os conceitos de natureza contemporânea, questionando os limites entre natural, artificial, realidade e ficção. Em seus projetos, busca incorporar, de maneira objetiva e subjetiva, noções de história, filosofia, ciência e arte. Desde 2015 tem participado de exposições nacionais e internacionais. Em 2019, lançou seu primeiro livro, Diorama, e, em 2020, foi palestrante do seminário Fotobokfestival Oslo, na Noruega, relacionando seu trabalho ao tema da emergência climática. CASTELOS E RUÍNAS, DE LUCAS SIRINO O título da série é emprestado do primeiro álbum de estúdio do rapper carioca BK’, nela Lucas Sirino apresenta fotografias produzidas ao longo de 2018 e 2019 retratando espaços diversos da paisagem urbana de São Paulo. O conjunto aponta para os castelos e ruínas que permeiam nossas vidas diariamente e ?não esconde as contradições de que a cidade é constituída: ela é erguida também por demolições, sua paisagem é feita de muitas invisibilidades, oferece espaços públicos para pessoas seletas, garante liberdades por meio do controle, admite todo tipo de caos e de violência em nome da ordem e da paz?, como aponta Ronaldo Entler, que realizou o acompanhamento curatorial da exposição. Lucas Sirino (1999) nasceu em um bairro periférico da Zona Leste de São Paulo. Sua fotografia é fruto de tudo aquilo que viu e viveu, de tudo que sentiu na pele e de suas influências musicais, visuais e periféricas. Começou a fotografar em 2018 e, no mesmo ano, obteve suas primeiras publicações em veículos de mídia. É formado pelo Senac-SP como Técnico em Fotografia e atua como fotojornalista. Seu trabalho é focado na cultura jovem e nas subculturas urbanas. TARIKH AL-BRASIL, DE MARCELO SCHELLINI Tarikh L-Brasil – História do Brasil, em árabe –, apresenta uma pesquisa visual em torno da visibilidade/invisibilidade dos muçulmanos de origem africana na história e na sociedade brasileira, que remonta há mais de quatrocentos anos, quando chegaram por meio do tráfico negreiro e exerceram uma expressiva influência cultural e social. O ensaio fotográfico reflete também sobre a fotografia como linguagem que coloca a imagem no limite entre o documento e a invenção, além de trazer a experiência do próprio autor em seus quase dez anos como membro daquela que é a maior comunidade de africanos muçulmanos da atualidade no Brasil. Marcelo Schellini (1979) é fotógrafo e artista visual. Doutor em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo e mestre em Estudos da Cultura Visual pela Universidade de Barcelona, dedica-se à pesquisa em fotografia, antropologia visual e literatura. Seu trabalho autoral se desenvolve em rumo da descoberta de uma cartografia subjetiva do mundo, deliberadamente em busca de atravessar fronteiras territoriais e de linguagem. Atualmente, ensina fotografia e design gráfico no Vellore Institute of Technology, Índia. SOMBRA DE VITÓRIA, DE DANIELA TORRENTE A artista convidou, por meio das redes sociais, mães a se deixarem fotografar com seus filhos e filhas em fotos nas quais elas aparecem cobertas. O título da exposição faz referência à Era Vitoriana na Inglaterra (1837-1901), período no qual as fotografias hidden mother (mãe oculta ou escondida) se consolidaram. Como nessa época a fotografia precisava de uma longa exposição, para fotografar bebês e crianças as mães eram incluídas nas fotos para segurá-las, mas eram ?disfarçadas? com panos que as encobriam. As fotografias propõem reflexões sobre a invisibilidade da mãe, a mulher na sociedade patriarcal, a falta de identidade própria, a ausência do pai e, ainda, a negação de si mesma priorizando os filhos. Daniela Torrente (1976) é artista visual, pós-graduada em Imagem e Cultura Contemporânea pelo CEI Madalena e graduada em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina. Participa do grupo de acompanhamento de projetos Hermes Artes Visuais, orientado pelos artistas Carla Chaim, Nino Cais e Marcelo Amorim. Sua pesquisa parte da memória, do apagamento e da força do feminino entrelaçados e enredados no cotidiano. Recebeu o 1º Prêmio no 2º Salão de Artes Visuais de Indaiatuba (2016). DESPEDIDA REMOTA, DE SOLANGE QUIROGAA série, com acompanhamento curatorial de Ronaldo Entler, apresenta imagens de câmeras de segurança e chamadas de vídeo das conversas da artista com o pai que sofria de Alzheimer e acabou falecendo no último ano. ?Fui fazendo prints das telas de nossas conversas, interagindo com esse sistema de transmissão num desejo de reter aqueles momentos íntimos e angustiantes, uma documentação afetiva e tecnológica da passagem do tempo?, lembra Solange. ?O que era precário e banal tornou-se valioso, com uma carga emocional e histórica: um lugar de despedida possível, mediado pela tecnologia e pelas imagens, e que espelha, no plano da vivência individual, a experiência de milhares de famílias ao redor do mundo desde março de 2020?, completa. Solange Quiroga é fotógrafa e artista visual. Sua pesquisa orbita essencialmente ao redor da apropriação e reciclagem de imagens. Em 2014, integrou a exposição coletiva ?Origem?, com curadoria de Eder Chiodetto. Em 2017 teve uma obra selecionada pela Galeria Doc no concurso ?DesafioSP? e participou da mostra coletiva ?Famulus?, com o trabalho ?Entrelugares latentes? – com curadoria de Daniel Salum. LUZ, DE JOÃO LEOCI Com acompanhamento curatorial de Leonor Amarante, o artista apresenta um trabalho que se encontra nos limites da fotografia de retrato, no qual explora a técnica fotográfica aproximando-a da pintura. Os retratos procuram ?desinvidualizar? os corpos e os sujeitos para criar certa indistinção de identidade pessoal. O movimento e a luz são os verdadeiros protagonistas. João Leoci começou a carreira como assistente fotográfico no começo dos anos 2000 e se especializou em still life. Nos últimos anos, vem desenvolvendo um trabalho mais experimental e documental. A intenção principal de seus projetos é testar os limites técnicos e subjetivos da fotografia. O aspecto documental de sua produção deve-se, em grande parte, pelo trabalho com movimentos sociais no território da Luz (Zona Central de SP). Atualmente, participa do projeto Birico, que promove ações emergenciais no contexto da pandemia na Cracolândia e arredores. AINDA PLANO, DE PEDRO LEVORIN Com acompanhamento curatorial de Sabrina Moura, a série apresenta um conjunto de 20 imagens que funcionam como janelas para os processos de transformações sociais, econômicas, regionais e culturais. As paisagens e casas com fachadas de platibandas registradas nos municípios de Monte Santo, Uauá e Curaçá trazem diversidade de materiais e formas de organizar os espaços, reverberando aspectos do período político que o país viveu a partir de 2002. Os planos-fachadas são entendidos como uma permanência arquitetônica do passado que se transformou a partir de novas disponibilidades de mercado; de novas possibilidades socioeconômicas de uma classe social e de um trabalho específico de pedreiros e moradores-construtores. Desse modo, as fachadas são elementos que elaboram diretamente um tempo histórico através de seus materiais e, consequentemente, por meio de sua imagem. Pedro Levorin é graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade ? Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (2020). Tem interesse nas complexidades imagéticas e materiais produzidas por cidades, tendo a fotografia como dispositivo de investigação e produção prático-teórica. REGISTROS DA LINHA DE FRENTE, DE LUIZ PEIXOTO No início da Pandemia de COVID-19 foi mobilizado em um curto período um grande número de profissionais de saúde, colaboradores e médicos, com os mais variados tipos de formação acadêmica. Alguns com décadas de experiência em unidades de terapia intensiva, e outros com poucos meses de formados, mas todos trabalhando em sintonia e com dedicação para a recuperação dos doentes. No meio deste clima o artista, durante os 3 últimos meses de funcionamento do Hospital Municipal de Campanha do Anhembi, o maior da América Latina, documentou a rotina dos profissionais da linha de frente e a luta dos pacientes durante o enfrentamento da pandemia de COVID-19. Luiz Peixoto é médico cardiologista, natural de Manaus e morador de São Paulo, dedica-se a projetos de fotografia documental, com ênfase no seu cotidiano dentro de hospitais, registrando atendimentos médicos e cirurgias, notadamente com uma visão humanizada dos profissionais de saúde e pacientes. Desde abril de 2020 está documentando diariamente os bastidores da rotina médica durante a pandemia de COVID-19, iniciando seus registros no Hospital de Campanha do Anhembi, o maior hospital de campanha construído na América Latina, e passando por outros grandes hospitais públicos e privados de São Paulo e Manaus. PALOMAS, DE DAN AGOSTINI O processo de autonomia é a busca de muitas das mulheres transexuais que vivem em casas de suporte como a Florescer, em São Paulo. Com suporte à moradia, alimentação e projetos sociais que viabilizam possibilidades de ressocialização, essas mulheres planejam o futuro e sonhos incertos. A série documenta a vida de algumas mulheres que residem e residiram nessa casa para entender como o momento atual vem impactando e potencializando o estado de vulnerabilidade que muitas vivem. Dificuldades com mercado de trabalho, educação, saúde, moradia, alimentação e relacionamentos sociais são partes dos desafios encontrados durante o período de convivência na casa, e posteriormente quando essas mulheres decidem voltar à sociedade em busca de independência. As imagens apresentam os rostos e corpos que carregam essas histórias, e registros desses cotidianos que ilustram suas realidades. Paloma é o nome de uma dessas mulheres que contaram suas histórias sobre violência, prostituição, desamparo, cárcere, sonhos e coragem.Dan Agostine é graduade em fotografia e especializade em fotografia como arte contemporânea, utiliza a fotografia como ferramenta de expressão e reflexão a fim de construir narrativas relacionadas às questões de gênero em regiões da Ásia, Oriente Médio e Brasil. Atualmente leciona nas áreas de fotojornalismo no Senac/SP, colabora com veículos nacionais e internacionais, é membro da Native Agency, Women Photograph, e co-fundadore do Coletivo Doroteia. Dan recebeu prêmios como Poylatam e This is gender – 50/50 Global Health, participou de exposições coletivas no Brasil e no exterior e já teve seu trabalho financiado por iniciativas públicas e privadas como Funarte e National Geographic EM TORNO DA ESTAÇÃO VARGINHA, DE VITOR ALMEIDA A série fotográfica registra o cotidiano ao redor da obra abandonada da estação de trem Varginha, com imagens feitas no ano de 2017. Nela é abordado como os moradores e frequentadores do espaço se adaptaram e começaram a usufruir do local, tanto crianças como adultos, em meio a brincadeiras e perigo.Vitor Almeida, 22 anos, nascido e criado no Extremo Sul de São Paulo, ingressou na fotografia aos 17 anos, através do curso Técnico em Fotografia oferecido pela Etec de Artes. Sua paixão pelo Fotodocumental veio através de uma aula de Jornalismo, desde então vem desenvolvendo trabalhos com esta temática e aproveita a vivência que tem dentro das comunidades para retratar o cotidiano em volta desses ambientes. Já expôs trabalhos em salas do antigo presídio Carandiru. Já trabalhou como monitor cultural em Casa de Cultura, onde fazia a curadoria de projetos e fotografava eventos. Atualmente foca em seus projetos pessoais e trabalha como freelancer de fotografia. EXPOSIÇÃO DIGITAL – LEONARDO DA VINCI: 500 ANOS DE UM GÊNIO Concebida pela Grande Exhibitions, a exposição é considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci a itinerar pelo mundo e apresenta 18 áreas temáticas que contam a trajetória do grande gênio renascentista. No ambiente online, é possível passear por todas as áreas da exposição, incluindo a sala imersiva Sensory4?, com imagens em 360 graus.Além disso, o público é levado a uma imersão completa com experiências em realidade aumentada de objetos expostos no espaço físico e tem acesso a uma série de vídeos com conteúdos que revelam aspectos curiosos do artista renascentista e descobre detalhes das obras expostas com auxílio de textos e de audioguia. PROGRAMAS ONLINE #CINECIÊNCIAPrograma que discute produções cinematográficas sob a ótica da ciência com acadêmicos e especialistas da área. Filmes em longa-metragem, contemporâneos ou não, disponíveis em ambiente virtual são objeto das mais variadas discussões, protagonizando sempre temas em transversalidade com o universo científico como matemática, astronomia, física quântica, neurotecnologia etc. A curadoria e mediação é de José Luiz Goldfarb – doutor em História da Ciência, pela Universidade de São Paulo e mestre em História da Ciência pela McGill University do Canadá. A exibição dos filmes acontece no auditório do museu, onde, sem seguida, se dá o debate que já discutiu obras como ?Oxigênio?, ?A guerra do fogo?, ?Laranja Mecânica?, ?Professor Polvo?, ?Tempo de despertar?, ?Radioatividade? e muitos outros. Discutindo os temas o programa já recebeu, entre outros, com nomes como Alê Pacini, física espacial, Rodrigo Parreira, doutor em Física Matemática, Jacy Parmera, doutora em neurologia, Laura Trachtenberg Hauser, mestre em mediação cultural e Luis Carlos Meneses, doutor em Física. VIDEO ARTE PAPOPrograma que apresenta um bate-papo ao vivo sobre videoarte com artistas representativos, curadores e pesquisadores, lançando luz sobre diversos trabalhos que integram o Acervo do Museu em diálogo com a contemporaneidade e a evolução do gênero. O mesmo espaço onde artistas consolidados do cenário da arte moderna e contemporânea brasileira podem fazer uma linha do tempo de seus trabalhos e como eles se conectavam com as tecnologias disponíveis em seus tempos, jovens artistas tem a oportunidade de celebrar suas obras, contando sobre suas inspirações e imaginando o futuro da linguagem. As entrevistas passam a integrar o acervo do museu. Curadoria e mediação ficam a cargo da artista Márcia Beatriz Granero. CICLO DE CINEMA E PSICANÁLISEPrograma que coloca em debate produções contemporâneas do cinema brasileiro e internacional sempre com a presença de um analista e um jornalista/especialista. A partir de um recorte preciso, desvendando as camadas psicanalíticas dos personagens, tramas e enredos o bate-papo oferece novas perspectivas para a obra, sempre em diálogo com seu contexto sociocultural e as condições de sua produção. A mediação é da psicanalista e diretora da divisão de cultura da SBPSP – Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo. ROTEIROS & ROTEIRISTASPrograma que discute diversas produções do universo audiovisual brasileiro como filmes, séries, reality shows, entre outros, sempre a partir de seus roteiros. Em cada edição um ou mais convidados discutem sobre criação de personagens, construção narrativa e o mercado para roteiro no Brasil. Além disso, as edições contam com as particularidades de cada gênero audiovisual e também com os detalhes envolvidos nas adaptações para as telas. A curadoria e mediação é a roteirista e preparadora de roteiro, Luisa Guanabara. NOTAS CONTEMPORÂNEAS Programa, desenvolvido desde 2011 no MIS, que registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular – de diversos gêneros e vertentes, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares da fundação do museu. A partir do vasto acervo do programa Notas Contemporâneas há o desenvolvimento de uma série especial, com edições exclusivas. Os episódios contam com uma mistura das duas etapas do programa: a primeira, gravada em estúdio, é composta de um longo depoimento sobre carreira e obra do convidado; e a segunda, gravada no auditório do museu num bate-papo do artista com o público e presença de uma banda, que faz releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos do homenageado. Ambas as etapas são registradas em vídeo pela equipe audiovisual e passam a integrar o acervo do museu. Desde sua primeira edição o programa já reuniu mais de 80 depoimentos, que estão disponíveis para o acesso de público geral e pesquisadores através do acervo online do MIS. Entre os destaques estão: Nando Reis, Adriana Calcanhotto, Ney Matogrosso, Fafá de Belém, Fagner, Alaíde Costa, Wanderléa, Evandro Mesquita, Fernanda Abreu, Guilherme Arantes, Moraes Moreira, Elba Ramalho, Roberta Miranda, Carlinhos Brown, Alceu Valença, Francis Hime, Toquinho, Zélia Duncan, Luiz Melodia, João Donato, Simone, Sidney Magal, os maestros João Carlos Martins, Júlio Medaglia e muitos outros. A curadoria do programa, desde sua primeira edição, é de Rosana Caramaschi, historiadora com especialização em Arte, Crítica e Curadoria, com larga experiência nas artes cênicas e música com ênfase em ópera. No segmento musical, destaque para atividades ligadas à música erudita e popular onde realiza pesquisas e curadorias diversas. Foi diretora de Formação e Produção na Fundação Theatro Municipal e desde a primeira edição do programa ?Notas Contemporâneas? é responsável pela pesquisa, desenvolvimento de roteiro e condução do depoimento. MIS EX-LIBRISSérie de debates com autores e autoras de livros contemporâneos, de ficção, documentais ou acadêmicos. O bate-papo, mediado por José Luiz Goldfarb, aborda o tema do livro em questão e as peculiaridades de sua escrita, mas sobretudo a relação de novos suportes tecnológicos no apoio à literatura. Integraram a série nomes como Jacques Fux, autor de ?Ménage literário?, Yuri Garfunkel, autor do HQ ?Viola Encarnada?, Richard Zimler, autor de ?O último cabalista de Lisboa? e Juliano Spyer, organizador do livro de contos ?Uma rua chamada Borboletas Psicodélicas?. MIS CINE & HORRORA partir dos gêneros de terror, horror e suspense a série faz um panorama da produção audiovisual nacional e internacional com entrevistas inéditas com realizadores e atores. Desde os primórdios do subgênero trash de baixo orçamento com os experimentos de Roger Corman, até a contemporaneidade dos filmes de horror autorais brasileiros, a série sublinha a importância do segmento para a cadeia cinematográfica e fomenta o acervo do museu com depoimentos exclusivos a partir do tema. Participam da primeira temporada Brandon Cronenberg, Udo Kier, Peter Strickland, Gabriela Amaral Almeida, Mary Haron, Luigi Cozzi e o próprio Roger Corman, no auge dos seus 95 anos. As entrevistas são conduzidas pelo jornalista e cineasta Duda Leite. ESTÉREO MIS O projeto Estéreo MIS abre espaço para fortalecer e estimular a atuação da música independente nacional, apresentando um artista diferente a cada edição. Desde 2012, em sua primeira edição o programa já levou ao palco do MIS mais de 70 bandas e artistas, fomentando a produção autoral paulista e brasileira. A temporada 2019 inaugurou uma nova etapa à atividade. Os músicos convidados, além de uma apresentação exclusiva para o público no auditório do museu, gravam um depoimento para o acervo da instituição. O testemunho é colhido em estúdio, com acompanhamento de um profissional historiador que entrevista o convidado. A conversa gira em torno das motivações para suas composições e interpretações, mas sobretudo dá espaço para a exploração da leitura do artista sobre sua arte e sobre a evolução do fazer artístico na sua geração e em seu contexto sociopolítico. Artistas como Paula Lima, Thiago Pethit, MC Tha, Boogarins, Tulipa Ruiz, Jaloo, Francisco El Hombre, Filipe Catto, Mahmundi, O Terno, Maglore, Cícero e Ava Rocha já passaram pelo projeto. CINEMATOGRAPHOCom o objetivo de resgatar a atmosfera das primeiras sessões de cinema, o MIS promove o Cinematographo, que conta com projeção de filmes sonorizados por músicos ao vivo. A cada edição, um filme e músicos diferentes são escolhidos para a apresentação. O programa tanto pode oferecer um espetáculo com a reprodução exata da trilha sonora original do filme, executada ao vivo, quanto uma experiência nova de imagem e som com uma trilha inédita sendo executada em sintonia com o filme. Efeitos sonoros e experiências com tecnologia do som podem compor as apresentações. Desde clássicos do cinema mudo como ?O garoto?, ?O grande ditador?, ?Luzes da Cidade?, ?Tempos modernos? e ?O homem mosca? até clássicos da modernidade, como ?Jurassic Park?, ?La La Land?, ?O rei leão?, ?Um corpo que cai? e ?De volta para o futuro?, todos os filmes ganham uma vivência especial dentro do programa. DES.GRÁFICA Com enfoque nas publicações e experiências visuais que primam pela ousadia e experimentação na área dos quadrinhos, o MIS realiza a Des.gráfica, com curadoria geral de Rafael Coutinho. Em parceria com a editora UgraPress, é realizada uma feira para celebrar a volumosa produção de quadrinhos do país, além de identificar conteúdos pioneiros e vanguardistas da produção editorial narrativa, e fazer disso uma grandiosa festa visual e sensorial. A Des.gráfica também lança convocatória, na qual seleciona cinco projetos de quadrinho autoral e independente desenvolvidos a partir de experimentações das linguagens narrativa e visual para serem impressas pelo MIS em parceria com a Editora Antílope, e lançadas durante a Feira. O evento ocupa diversos espaços do museu e além da oportunidade do público poder se conectar com diversos desenhistas, zinistas, fotógrafos, artistas e designers que se dedicam a criações gráficas, há também espaço para atividades formativas e lúdicas. Oficinas, bate-papos, debates, palestras e lançamentos de livros e revistas fazem parte da programação.

OBJETIVO GERALO objetivo geral do projeto é a plena realização de programação cultural diversificada nas áreas de artes visuais, música, dança, cinema, fotografia e programação para famílias, crianças e terceira idade no MIS, no Paço das Artes e MIS Experience, no biênio 2021/2022, visando a democratização de acesso a bens culturais de qualidade para toda a população e o fomento a novos artistas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS* MIS _ 2021 e 2022:- Realização de 01 exposição de grande porte (em negociação);- Realização de 01 exposição de médio porte (em negociação)- Realização de 06 exposições de pequeno porte;- Itinerância de 02 exposições do MIS pelo interior do Estado no Programa Pontos MIS;- Ampliação do programa Pontos MIS em 220 cidades do interior do Estado de São Paulo;- Criação de 01 um programa de formação de professores à distância;- Criação de 01 programa estadual de grande porte de formação em linguagem fotográfica;- Realização da programação cultural do MIS (12 edições da Maratona Infantil, 12 edições Estéreo MIS, 12 edições Notas Contemporâneas, 12 edições Cinematographo, 01 Des.gráfica, 02 edições Núcleo Experimental de Cinema, 12 edições #CineCiência e programações virtuais mensais do #misonline);- Publicação de 03 catálogos e materiais educativos de todas as exposições;- Manutenção do site institucional;- Manutenção dos programas de Acervo, Núcleo Educativo e monitoria de exposições;- Manutenção de equipe cultural de áreas finalistas.- Manutenção predial, limpeza, segurança e custos administrativos. Paço das Artes _ 2021 e 2022:- 02 exposições temporárias (em negociação)- Itinerância de uma exposição;- Manutenção do programa "Temporada de projetos";- Realização do Seminário Internacional de Arte Contemporânea;- Realização do Seminário Virtual;- Realização de Residência Artística Internacional;- Implementação e alimentação do Banco de Dados Digital de Arte Contemporânea - MaPA;- Manutenção de atividades educativas;- Manutenção de atividades do acervo;- Publicação de catálogos.- Manutenção de equipe cultural de áreas finalistas.- Manutenção predial, limpeza, segurança e custos administrativos. MIS Experience 2021 e 2022:- Realização de 02 grandes exposições imersivas (em negociação);- Manutenção de equipe cultural de áreas finalistas.- Manutenção predial, limpeza, segurança e custos administrativos. * conteúdo em negociação detalhado no campo ?Sinopse da obra?

O Museu da Imagem e do Som foi inaugurado em 1970. Sua coleção possui mais de 200 mil itens, como fotografias, câmeras, filmes, vídeos e cartazes. Hoje é um dos mais movimentados centros culturais da cidade de São Paulo. Além de grandes exposições nacionais e internacionais _ diversas delas imersivas e interativas _, oferece uma variedade de programas culturais, com eventos em todas as áreas e para todos os públicos: cinema, música, vídeo e fotografia estão presentes na vida diária do Museu. Na programação fixa _ que desde março de 2020 teve que ser adaptada para ações on-line _, o MIS oferece programas gratuitos, em sua maioria compostos por bate-papos sobre temas atuais da nossa sociedade a partir de filmes, séries, videoarte, livros e música. Ciclo de Cinema e Psicanálise, Roteiros & Roteiristas, Bate-papo de Cinema Pontos MIS, #CineCiência, VideoArtePapo, Notas Contemporâneas e MIS Ex-Libris são acompanhados no canal do Museu no YouTube pelos milhares de inscritos nessa rede. Desde 2011, o projeto Nova Fotografia cria um espaço permanente para exposição de fotografias de artistas promissores que se distinguem pela qualidade e inovação de seu trabalho, selecionados anualmente por meio de Convocatória. O MIS também oferece cursos on-line em diversas áreas, além de visitas mediadas virtuais e diversos projetos encabeçados pelo Núcleo Educativo. O projeto Pontos MIS apoia a criação de espaços alternativos de exibição de filmes em cidades do Estado de São Paulo para promover o acesso ao cinema e a formação de público (temporariamente suspenso por conta da pandemia), além de oferecer diversas oficinas na área audiovisual, atualmente no formato virtual. Atualmente, o programa Pontos MIS se estrutura em três pilares: exibição de filmes, oficinas e ações de formação para gestores culturais. Além de exposições, o Museu da Imagem e do Som de São Paulo possui programação cultural diversificada voltada para todos os públicos. Recentemente, o Museu exibiu exposições de grande sucesso, como: ?Quadrinhos no MIS?, ?Hitchcock - Bastidores do suspense?, ?Renato Russo?, ? Silvio Santos vem aí!?, ?O Mundo de Tim Burton?, ?Castelo Rá-Tim-Bum _ A exposição?, ?Stanley Kubrick?, entre outras. O Paço das Artes, fundado em 1970, tem como objetivo fomentar e organizar exposições da jovem arte contemporânea brasileira. Desde março de 2016, o Paço das Artes perdeu sua sede no campus da Universidade de São Paulo e passou a ocupar o mesmo espaço do MIS. Em janeiro de 2020 está prevista a inauguração de sua nova sede: o Casarão Nhonhô Magalhães, edifício histórico na região central de São Paulo. Em 2019, um novo equipamento passa a fazer parte da gestão do proponente: o MIS Experience. Um grande galpão na região da Água Branca, em São Paulo, adaptado para receber grandes exposições populares e imersivas. Sua inauguração, em novembro de 2019, deu-se com a exposição ?Leonardo da Vinci: 500 anos de um gênio?. A previsão de programação do espaço versa em exposições de grande apelo popular aliadas à alta tecnologia. Levar programação de qualidade, gratuita ou a preços populares é a tônica da Associação. Dessa forma, o projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 pelos motivos que seguem: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Através de sua programação de exposições e programação cultural.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: Através do Programa Pontos MIS.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: Através de sua programação de exposições e programação cultural.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: Através de seu acervo e programação cultural.V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: Através de seu acervo e programação cultural.VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro: Por tratar-se de instituições museológicas, insere-se totalmente no inciso.VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações: Através da apresentação de exposições internacionais.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: Através de seus projetos de formação cultural e do Programa Pontos MIS.IX - priorizar o produto cultural originário do País: Toda a programação cultural e acervo do MIS prioriza a produção artística nacional. Dentre os objetivos apresentados no Art. 3º da Lei 8313/91, a proposta atende os seguintes: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:[...]c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultural, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos: A partir das ações do Núcleo Educativo e do Programa Pontos MIS. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:[...]c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamentos de museus, bibliotecas, arquivos e outras organização cultuais, bem como de suas coleções e acervos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Pontos MIS 2021-2022Programa de formação e difusão cultural do MIS com articulação em todo Estado de São Paulo, para o biênio 2021-2022:- Atendimento de 220 cidades do Estado: atingindo todas as regiões administrativas e diversidade de cidades;- Licenciamento de filmes para criação de mostras de cinema mensais para exibição em todas as cidades - aproximadamente 600 filmes no ano;- Contratação de 50 oficineiros e palestrantes de audiovisual para atividades mensais em todas as cidades participantes do programa;- 03 encontros de formação em gestão cultural voltados para profissionais da cultura e serviço público do Estado de São Paulo;- Circulação da exposição Hitchcock – bastidores do suspense em contêiner cenográfico em 16 cidades do Estado com mais de 100 mil habitantes.- Circulação de exposições de fotografia do Acervo MIS em todos os Pontos MIS.- Projeto Pro-foto: um grande projeto de formação e difusão da linguagem fotográfica. Serão selecionados 100 fotógrafos de todo o Estado de São Paulo para curso profissionalizante com profissionais renomados na área na sede do MIS. Após o curso, atuarão como multiplicadores das ações atingindo a todos os municípios do Estado, criando assim a maior rede de fotografia mobile da história.- Formação de professores à distância: em parceria com o Educativo MIS, será realizado o MIS em Fascículos que atenderá 5.000 professores da rede pública em formação EAD. Serão realizados materiais educativos mensais impressos sobre as linguagens do MIS (Cinema, fotografia, rádio, internet, entre outros) e workshops e bate-papos para garantir a melhor apropriação dos professores das linguagens no trabalho em sala de aula.- Rede MIS: projeto de articulação do MIS com outros museus da imagem e do som do Estado de São Paulo a fim de gerar conteúdo em rede e formação técnica para museus menores e em desenvolvimento.

Medidas de Acessibilidade para o Plano Plurianual de Atividades 2021-2023* PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços físicos do proponente (MIS, Paço e MIS Experience) são totalmente acessíveis com rampas, corrimões, elevadores, banheiros adaptados, seguindo normas de padrão. DEFICIENTES AUDITIVOS: As exposições do projeto contam com: vídeos em libras e arte-educadores fluentes em libras para atendimento de público surdo. DEFICIENTES VISUAIS: As exposições contam com legendas e textos em braile e réplicas táteis para manuseio. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços físicos do proponente (MIS, Paço e MIS Experience) são totalmente acessíveis com rampas, corrimões, elevadores, banheiros adaptados, seguindo normas de padrão. DEFICIENTES AUDITIVOS: contratação de intérprete de libras para principais atrações de teatro (Maratona Infantil) e programações musicais DEFICIENTES VISUAIS: recursos de audiodescrição nas exibições cinematográficas PRODUTO: CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: disponibilização de áudios dos textos dos catálogos PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços físicos do proponente (MIS, Paço e MIS Experience) são totalmente acessíveis com rampas, corrimões, elevadores, banheiros adaptados, seguindo normas de padrão. DEFICIENTES AUDITIVOS: As exposições do projeto contam com: vídeos em libras e arte-educadores fluentes em libras para atendimento de público surdo. DEFICIENTES VISUAIS: disponibilização de áudios PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: não se aplica PRODUTO: LIVRO (folders expositivos) ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: disponibilização de folder em braile *As adequações propostas visam aumentar o período para execução das atividades para os anos de 2021-2023, sem alteração das medidas de acessibilidade aprovadas em fase de análise técnica.

Democratização de Acesso – Plano Plurianual 2021-2023* PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; PRODUTO: CATÁLOGO I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; PRODUTO: LIVRO (folders expositivos) X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural: O produto será distribuído gratuitamente a todo público PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; *As adequações propostas visam aumentar o período para execução das atividades para o plano plurianual 2021-2023, sem alteração das medidas de democratização do acesso, aprovadas em fase de análise técnica.

O proponente ASSOCIAÇÃO CULTURAL CICCILLO MATARAZZO - ACCIM, entidade cultural sem fins lucrativos, é a gestora dos equipamentos culturais Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo e Paço das Artes, sendo a responsável, na figura de seus diretores abaixo citados, por toda a gestão e organização de atividades culturais, museológicas e expositivas do equipamento. Não há delegação ou intermediação, confirme solicitado esclarecimento na diligência). O proponente será remunerado pela Coordenação Administrativo-Financeira, na rubrica de Custos de Administração. Abaixo maior detalhamento de cada função: Diretor Geral - Marcos MendonçaFunção no projeto: Decisões gerais de todos os processos, culturais e financeiros.Formado em Direito pela Universidade de São Paulo, em 1968, logo no início da carreira jurídica prestou concurso para a Procuradoria do Município, assumindo o cargo de Procurador. Desde os tempos de vereador, posto que ocupou por duas vezes, dedica-se a esse trabalho em prol da cultura, de sua preservação e sustentação, tendo até criado a lei Mendonça, que promove o incentivo à cultura, no âmbito do município, nos moldes da Lei Rouanet, na esfera federal.Ocupou o cargo de Prefeito da Prefeitura Municipal de São Paulo, foi suplente de senador. Foi também por duas vezes deputado estadual. Sua atuação ficou indelevelmente marcada quando a partir de 1995, comandou, por indicação do governador Mario Covas, a Secretaria de Estado da Cultura, tendo promovido uma verdadeira revolução cultural na cidade e no estado de São Paulo. Ocupou o cargo de Secretário de Estado da Cultura por quase oito anos. À frente da Secretaria da Cultura criou a Lei de Incentivo à Cultura - LINC que prestigiava as mais diversas áreas da cultura nacional. Deu atenção a todas as áreas da cultura, desde a música clássica, possibilitando a criação da Sala São Paulo, excelência em concerto e exemplo mundial, à nossa cultura de base, a mais tradicional, instituindo o projeto ?Revelando São Paulo?. Restaurou museus – a Pinacoteca, o Museu de Arte Sacra e o Memorial do Imigrante, Museu da Casa Brasileira, Casa das Rosas, Oficinas Culturais, fomentou o teatro com o projeto Ruy Guerra, o Projeto Arquimedes para a população mais carente, as artes plásticas com o renascimento do Salão de Arte Contemporânea, possibilitou a criação do ?Projeto Guri?, ensinando música às crianças de todas as faixas etárias e de baixa renda, na capital e em muitas cidades do interior do estado de São Paulo. Isso só para citar algumas de suas realizações. Ocupou o cargo de presidente da Fundação Padre Anchieta – Centro Paulista de Rádio e Televisão até o início de 2007. Fez parte também do Conselho do Museu Afro Brasileiro, que ajudou a criar. É diretor geral do MIS desde 2019. Diretor Cultural MIS – Renata YumiFunção no projeto: Decisões referentes a área cultural do MIS - condução de curadorias e programações.Possui graduação em Comunicação Social - Rádio e TV pela Universidade de São Paulo (2002) e mestrado em MSc Digital Television Management and Production - University Of Brighton (2008), reconhecido pela UNESP. Atualmente é Produtora Executiva da TV Cultura. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Comunicação, atuando principalmente nos seguintes temas: crianças, interatividade, design de interação, televisão digital e educação. É Diretora Cultural do MIS desde fevereiro de 2021.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.