Plano Anual Instituto Tomie Ohtake 2020

Programação do Instituto Tomie Ohtake para o ano de 2020, composta de exposições nacionais e internacionais, publicação de livros, catálogos e publicações educativas, ações educativas nas exposições (com o compromisso de formação de plateia), apresentações musicais e manutenção do acervo da artista Tomie Ohtake

1. Livros (1) Um Livro para a América latina Uma fotografia será sempre um retrato, um veredito. É como um livro aberto: poderá mudar a cada instante. Um livro será sempre um desafio, algo que estar por vir. Quando um fotógrafo se expõe do outro - gente ou coisa, cidades ou detalhes interiores – será sempre o mesmo abismo: a imensa e profunda diferença entre ver ou enxergar. Poderá se um grito ou o extrato de um longo silêncio. Essa, a questão. Por quê? Porque uma fotografia não mente.Reunir em um livro a produção imagética de fotógrafos de países como o Brasil, a Argentina, o Chile, a Colômbia e o Peru é reunir para ?nós mesmos? o que temos de mais profundo: a nossa arte e religiosidade, a nossa vida cotidiana, os nossos usos e costumes, o olhar desse ?outro mesmo eu? que em planos abertos ou fechados será sempre a identidade da nossa criação, da nossa história, da nossa memória.A partir de uma pesquisa aprofundada, um livro sobre a fotografia de cinco representativos países da América Latina será sempre uma janela aberta que poderá unir passado, presente e futuro. Portanto, um documento que poderá se tornar definitivo, uma referência do que temos de mais precioso: a nossa criação.Então teremos um livro e uma linha do tempo que virá desde os negativos de vidro, passando pela fotografia analógica e chegando até o mundo digital, este no qual estamos vivendo, hoje. Esse processo é reflexo dos nossos dias que une, mais uma vez, passado e futuro. Por isso será fundamental o diálogo entre fotografia e literatura. Imagem e palavra. Simbologia e existência. 2. Catálogos (11) Serão publicados 2.000 exemplares de catálogos de cada uma das seguintes exposições, totalizando 10 publicações deste produto: 1. Hiromi Naagakura_Amazônia (Ailton Krenak) 2. Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário 3. Nossas Artistas_Mariana Palma 4. Mulheres em Alta Voltagem 5. Pierre Verger 6. Nicholas Nixon 7. Claudia Jaguaribe 8. Prêmio Design 9. VII Prêmio de Arquitetura Akzonobel 10. VIII Prêmio Energia nas Artes 11. Albertina 3. Publicações Educativas (09) Com o objetivo de definir e alcançar ainda mais seu público (professores, educadores e estudantes) e, portanto, orientar o conteúdo para esse público e potencializar o uso dos textos, imagens e informações acerca de uma mostra. A Publicação pretende ser uma leitura crítica da mostra, além de ser um instrumento que promove veementemente uma atuação mais autoral do professor/educador em contato com seus alunos. Seu formato mais lúdico aproxima-se ainda mais das necessidades do professor em sala de aula: material educativo, conteúdo sobre história da arte, jogo para vivências com os alunos. Serão produzidas 09 Publicações Educativas: 1. Hiromi Naagakura_Amazônia Ailton Krenak 2. Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário 3. Nossas Artistas_Mariana Palma 4. Mulheres em Alta Voltagem 5. Pierre Verger 6. Nicholas Nixon 7. Prêmio Design 8. VII Prêmio de Arquitetura Akzonobel 9. Albertina

Objetivo Geral A presente proposta se refere ao Plano Anual de atividades do Instituto Tomie Ohtake, para a realização dos seguintes produtos culturais: exposições de arte, publicação de livros, catálogos e publicações educativas, ações educativas, cursos, oficinas, palestras, apresentações musicais e acervo. Objetivos específicos 1. Produzir 14 exposições de arte de grande, médio e pequeno porte; 2. Publicar 11 catálogos das referidas exposições, com distribuição gratuita de 20% dos exemplares produzidos; 3. Publicar 1 livro, com distribuição gratuita de 20% dos exemplares produzidos; 4. Realizar 2 projetos musicais; 5. Desenvolver 11 projetos educativos e diversas ações educativas e de formação de plateia, nas 14 exposições supracitadas; 6. Manutenção do acervo da artista Tomie Ohtake; 7. Produzir 09 publicações educativas das exposições. Para que os respectivos objetivos sejam alcançados, propomos a realização dos projetos abaixo descritos, todos com TÍTULOS PROVISÓRIOS: 1. Exposições (14) Grande Porte (4) 1. Pompidou II - L'air de Paris 2. Grandes Mestres da Gravura_Albertina 3. Mulheres em Alta Voltagem 4. Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário Médio Porte (5) 5. Di Cavalcanti, muralista 6. Nossas Artistas_Mariana Palma 7. Pierre Verger 8. Nicholas Nixon 9. Claudia Jaguaribe Pequeno Porte (5) 10. Arte Atual 11. Tomie Permanente 12. Prêmio Design 13. VII Prêmio de Arquitetura Akzonobel 14. VIII Prêmio Energia nas Artes 2. Livro (1) 15. Um Livro para a América Latina 3. Apresentações Musicais (02) 16. Quarteto Dorival 17. Matizes Sonoras_Gil Jardim 4. Projetos educativos (11) 18. Formação em Arte para profissionais das Escolas da rede Pública de ensino com base na Temática da Cultura do Alimento 19. Arte Protege 20. Arte, Cultura e Costura - FORMATO DIGITAL 21. Marcenaria 22. Prêmio de Arquitetura 23. Prêmio Energias nas Artes 24. Prêmio Design 25. Prêmio Territórios 26. Temporais 27. Programa de Acessibilidade 28. Ações Educativas ligadas às Exposições 5. Catálogo (11) 1. Di Cavalcanti, muralista 2. Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário 3. Nossas Artistas_Mariana Palma 4. Mulheres em Alta Voltagem 5. Pierre Verger 6. Nicholas Nixon 7. Claudia Jaguaribe 8. Prêmio Design 9. VII Prêmio de Arquitetura Akzonobel 10. VIII Prêmio Energia nas Artes 11. Albertina 6. Publicações Educativas (09) 1. Di Cavalcanti, muralista 2. Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário 3. Nossas Artistas_Mariana Palma 4. Mulheres em Alta Voltagem 5. Pierre Verger 6. Nicholas Nixon 7. Prêmio Design 8. VII Prêmio de Arquitetura Akzonobel 9. Albertina 7. Acervo (01) Acervo Tomie Ohtake

O Instituto Tomie Ohtake é uma entidade sem fins lucrativos. Foi inaugurado em novembro de 2001 e dedica-se às artes visuais, design e arquitetura, preferencialmente aquelas realizadas a partir dos anos 50, coincidindo com o período de maior criação da artista que lhe dá o nome e, ao mesmo tempo, época de grande produtividade da arte brasileira. A instituição é comodatária de uma área de 7.500 metros, em conjunto arquitetônico empreendido pelo Laboratório Aché. Composta de salas de exposições, além de quatro ateliês, uma sala destinada a seminários e um Centro de Documentação. A instituição está sediada na Rua Coropés, 88 com as Avenidas Faria Lima e Pedroso de Morais, Pinheiros, em São Paulo. Como todos os projetos e exposições são gratuitas, reforçamos a importância do mecanismo de incentivo a projetos culturais. Aproximadamente 92% da população brasileira nunca esteve em um museu ou instituição cultural com espaços expositivos. Nesse sentido, incentivamos a formação de público de todas as idades para que as artes sejam ressignificadas para a população brasileira. O Instituto desenvolve através de sua Diretoria de Ação Educativa uma proposta que utiliza a arte como indutor de sensibilidade e de prática de sociabilidade, por meio de oficinas, workshops e serviço de monitoria para cada evento. No planejamento das ações educativas da instituição busca-se aproximar a concepção dos programas expositivos à arte-educação. Cumprindo o papel de difusor cultural, o Instituto vem capacitando professores da rede pública de ensino em arte educação, com o objetivo de fornecer instrumentos às suas atividades profissionais e educacionais. A Instituição já se firmou como um dos mais modernos e respeitáveis espaços culturais da cidade de São Paulo. Em dezoito anos de existência já recebeu mais de 14 milhões de visitantes, frequência que vem aumentando gradativamente dada a seriedade e qualidade de sua programação e a efetividade da sua ação educativa. O proponente também oferece, gratuitamente, serviço de visitas orientadas para estudantes, participantes de projetos sociais, grupos e visitantes espontâneos. A visitação, muito procurada durante o ano todo, é realizada por monitores _ estudantes de arte treinados - e o conteúdo é desenvolvido com o objetivo de unir os programas expositivos à arte-educação. As visitas orientadas atendem em média 40 pessoas por grupo e tem duração aproximada de 2 horas e têm como mote as exposições de artes plásticas, arquitetura e design apresentados no Instituto. Uma equipe de educadores especialmente preparada faz uma apresentação instigante sobre as obras em exposição. Após a apreciação dos trabalhos, os visitantes são convidados aos ateliês, onde ocorre a proposta de uma atividade prática que favoreça a reflexão sobre a exposição em questão. O público atendido é, em sua maioria, escolar (professores e alunos), além de ONG’s e interessados em geral. A experiência que o público tem ao visitar o Instituto é única. O espaço possui diversas exposições que acontecem simultaneamente, atividades culturais, como apresentações de orquestras, performances, shows, etcs. O diferencial é uma programação plural e aberta a um amplo perfil de público que atende todas as idades e classes sociais. Além de um programa de exposições marcantes na cena cultural brasileira que se desdobra em outras atividades como debates, pesquisa, produção de conteúdo, documentação e edição de publicações, o Instituto Tomie Ohtake desenvolve, desde a sua fundação, ampla pesquisa e estímulo da produção da arte contemporânea. A presente proposta de plano anual se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII _ e Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim, segundo o Art. 3° da mesma lei, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° acima listado, reafirmamos que atenderemos, aos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

CRONOGRAMA PROJETOS EDUCATIVOS 1. Laboratório de Fotografia Cronograma: Mês 1 | Definição dos profissionais envolvidos, planejamento das ações, elaboração do cronograma, identificação do público e efetivação de parcerias, compras e contratações. Mês 2 - 5 | Início e desenvolvimento das atividades. Mês 6 | Apresentação de resultados. Repetição do cronograma para o segundo semestre. 2. Marcenaria Cronograma: Mês 1 | Definição dos profissionais envolvidos, planejamento das ações, elaboração do cronograma, identificação do público e efetivação de parcerias, compras e contratações. Mês 2 - 5 | Início e desenvolvimento das atividades. Mês 6 | Apresentação de resultados. Repetição do cronograma para o segundo semestre. 3. Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel Cronograma: Mês 1 - 2 | Pré-produção. Mês 2 - 4 | Divulgação e lançamento Mês 4 | Lançamento do prêmio Mês 4 - 5 | Inscrições Mês 5 - 6 | Programação Paralela Mês 6 - 7 | Seleção de projetos online/presencial Mês 8 - 10 | Montagem exposição Mês 10 - 11 | Exposição Mês 10 | Programação Paralela Mês 11 | Lançamento do catálogo Mês 11 - 12 | Viagens de premiação Mês 12 | Relatório Final 4. Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin Cronograma: Mês 1 - 2 | Pré-produção Mês 2 - 4 | Divulgação e lançamento Mês 4 | Lançamento do prêmio Mês 4 - 8 | Inscrições Mês 5 | Programação Paralela Mês 8 | Seleção de projetos online/presencial Mês 8 - 10 | Prototipação projetos Mês 8 - 10 | Montagem exposição Mês 10 - 11 | Exposição Mês 10 | Programação Paralela Mês 11 | Lançamento do catálogo Mês 11 - 12 | Cursos de premiação Mês 12 | Relatório Final 5. Prêmio EDP nas Artes (etapa I) Cronograma: Mês 1 - 3 | Pré-produção, pesquisa de residências artísticas, material de divulgação, edital, pesquisa de nomes para o júri, atualização site, elaboração vídeo. Mês 3 | Simpósio. Mês 3 - 4 | Lançamento e divulgação das inscrições para a concorrência às residências artísticas. Mês 4 - 5 | Seleção dos cinco jovens artistas premiados para as residências artísticas. Divulgação dos premiados. Mês 6 - 7 | Realização das oficinas em diversas cidades do Brasil. Mês 8 - 11 | Residências artísticas. Mês 9 - 10 | Mesa de debate e adequação do site. Mês 11 | Lançamento publicação e exposição da Escola Entrópica com os residentes. Mês 12 | Relatório final. 6. Prêmio Territórios Cronograma: Mês 1-2 | Pré-produção - definição dos profissionais envolvidos, prospecção de informações sobre o público, criação de plataforma de inscrições, definição da identidade visual e definição do Juri; Mês 3 | elaboração do Edital, estratégias de Divulgação, material gráfico, lançamento e release para imprensa; Mês 4 - 6 | Lançamento do prêmio, inscrições, laboratórios para professores - formação Mês 7 | Seleção Mês 8 - 9 | Premiação e avaliação Mês 10 - 11 | Relatório Final 7. Programa de Acessibilidade Cronograma: Mês 1 | Definição dos profissionais envolvidos, planejamento das ações, elaboração do cronograma, identificação do público e efetivação de parcerias, compras e contratações, início da divulgação. Mês 2 - 11 | Início, desenvolvimento e divulgação das atividades. Mês 12 | Apresentação de resultados. 8. Temporais Cronograma: 10h às 13h – Oficinas experimentais (ateliês) 10h às 13h – Derivas e intervenções (entorno) 11H às 12H – Performance (hall) 11h às 20h – Exposições (salas) 14h às 15h30 – Literatura (mezanino) 16h às 17h30 – Debate (mezanino) 18h às 20h – Música instrumental (hall) 20h às 21h30 – Cine Fachada (área externa) 21h30 – 23h – Apresentação de artistas da imagens VJs e do som DJs, realizando performance de encerramento (hall) 9. Formação em Arte para profissionais das Escolas Da Rede Pública De Ensino com base na Temática da Cultura do Alimento Cronograma: Mês 1 – Pré-produção, contratação da equipe, planejamento da formação e do material pedagógico Mês 2 – Desenvolvimento do material pedagógico, contratação dos profissionais convidados, elaboração das peças de comunicação Mês 3 – Impressão do material pedagógico e divulgação da formação Mês 4 – Realização da formação, com as aulas, palestras, oficinas, experimentações e visitas a espaços culturais Mês 5 – Realização da formação, com as aulas, palestras, oficinas, experimentações e visitas a espaços culturais Mês 6 – Encerramento da formação e avaliação do projeto Mês 7 – Produção de relatório final Mês 8 – Entrega do relatório final 10. Mostra de Cinema Internacional Cronograma: Mês 1 e 2 | Planejamento da mostra, definição dos profissionais envolvidos, curadoria dos filmes, produção dos materiais de comunicação. Mês 2 | Contratação de equipe e planejamento das ações. Mês 3 - 10| Desenvolvimento das atividades. Mês 11 - 12 | Elaboração e entrega do relatório final 11. Ações Educativas ligadas às Exposições Programação ao longo do ano, seguindo o cronograma das exposições: palestras, mesas-redondas, encontros com professores, visitas guiadas, publicações educativas, contação de histórias, atividades para crianças e programa de acessibilidade (audiolibras, audioguias, audiodescrições). OBS: As ações educativas estão descritas e anexadas no campo “Informações Adicionais”, no sistema Salic

Seguem abaixo as especificações técnicas dos produtos que serão produzidos: 1. Livros (01) – Especificações provisórias Será publicado 01 (um) livro com as seguintes especificações técnicas provisórias:CAPA: 4 páginas; Formato: 225 x 310 mm; Tecipaper (sem impressão); Corte; Relevo seco; Empastamento automático; colagem de guarda (forro); SOBRECAPA – 01 LAMINA: 8 páginas; Formato Aberto 820 x 310 mm; Formato fechado 225 x 310 mm; Couche fosco LD 170 grs a 4 x 1 cores; laminação fosca frente, vinco; refile. MIOLO – 88 LAMINAS: 352 páginas, Formato aberto: 450 x 310 mm; formato fechado: 225 x 310 mm; Couche fosco LD 150 grs a 4 x 4 cores + VERNIZ AGUA frente/verso; Dobre; RefileREFORÇO-CAPA: 4 páginas; Formato: 225 x 310mm; Papelão Cinza 2,80mm (12) 12grs (sem impressão); CorteGUARDAS: 4 páginas; Formato: 225 x 310mm; Color Plus - Escuras 180 grs (sem impressão); Corte; Dobra CentralREVESTIMENTO LUVA: 2 páginas, Formato: 534 x 427mm; Tecpaper (cor a definir) (sem impressão); corte; relevo secoREFORÇO LUVA: 4 páginas; Formato 225 x 310mm Papelão cinza 2,80mm (12) 12grs (sem impressão); corteFORRO LUVA: 2 páginas; Formato: 534 x 427mm; Offset 150grs (sem impressão); corteTiragem: 3.000 2. Catálogos (11) Serão publicados 11 (dez) catálogos das exposições. As especificações técnicas provisórias são: Fechado: 23 x 27 cm Aberto: 46 x 27 cm Impressão 4 x 4 cores Páginas: aproximadamente 230 Papel pólen ou similar 150 gramas/m² Encadernação: brochura Tiragem: 2.000 3. Publicações Educativas (09) As publicações educativas pode m ter 05 (cinco) formatos distintos, os quais são escolhidos de acordo com o tipo de projeto que será desenvolvido, são eles: 5 envelopes Formato: 26 cmx20cm Papel: pólen Impressão colorida 4 x 4 Sanfona Formato : 14,8cmx14,8cm (fechado), 132,8cmx14,8cm (aberto) Papel: sulfite 180 gramas Impressão colorida 4 x 4 Cartaz/dobradura Formato: 26cmx20 cm (fechado), 52x40 cm (aberto) Papel: sulfite 180 gramas Impressão colorida 4 x 4 Dobradura Formato: 2 6cmx20cm (fechado), 78x60 cm (aberto) Papel: sulfite 180 gramas Impressão colorida 4 x 4 Fichas Formato: 26cmx20cm Papel: sulfite 180 gramas Impressão colorida 4 x 4 Tiragens: 1000 exemplares. OBS: O projeto pedagógico detalhado dos projetos educativos estão em anexo no campo - Informações Adicionais - do sistema Salic, assim como os textos completos referentes a cada produto. O cronograma também está em - Informações Adicionais - e no campo "Outras Informaçãoes" (Salic).

O Instituto Tomie Ohtake, oferece plenas condições de acesso a pessoas idosas e as portadoras de necessidades especiais como elevadores de acesso aos andares, cadeiras de rodas e banheiros adaptados, e permanece aberto GRATUITAMENTE à visitação de terça a domingo das 11h00 às 20h00 garantindo pleno acesso à população. Além disso, o projeto “Programa de acessibilidade” busca proporcionar experiências com arte e cultura para pessoas com e sem deficiência. As ações são abertas para todo público interessado, com ênfase nos atendimentos às pessoas com deficiências físicas, intelectuais ou sensoriais e, também para públicos em condição de vulnerabilidade social, com pouco ou nenhum acesso a equipamentos oficiais de cultura, em todas as faixas etárias. O projeto inclui contações de histórias sobre artistas com mostras no Instituto Tomie Ohtake, derivas poéticas pela cidade, formação de professores e educadores, audioguias, atividades para bebês, Laboratório de arte para idosos, Laboratórios de arte para pessoas em situação de rua, publicação e ciclo de debates sobre acessibilidade entre profissionais de instituições culturais. Também contempla uma atuação extramuros no território do Canindé, bairro localizado no distrito do Pari, onde uma série de atividades do Programa serão desenvolvidas, como também uma programação cultural comunitária, a ser elaborada e produzida em parceria com os diversos públicos do território. Nessa visão atualizada de acessibilidade, os processos desenvolvidos buscam integrar o atendimento a pessoas com deficiências e em situação de vulnerabilidade social ao público em geral, gerando espaços de encontro e diversidade. O Programa de Acessibilidade, ao incluir grupos que se encontram em situações de vulnerabilidade social, passa a alcançar crianças e adolescentes abrigados; mulheres com filhos pequenos em situação de rua; idosos em situação de rua ou com limitação de locomoção; adultos em situação de rua; jovens em liberdade assistida; jovens moradores da periferia de São Paulo; profissionais da assistência social responsáveis pela abordagem de pessoas em situação de rua; crianças vítimas de exploração sexual e trabalho infantil, populações LGBT, entre outros. Outras ações específicas de acessibilidade estão previstas por produtos: PLANO ANUAL - Formação de funcionários (cursos sobre diversos temas, como história da arte, acessibilidade, comunicação, entre outros). Estes custos estão incluídos nos custos das exposições, como ações de formação de plateia (público interno e externo). LIVROS - Produção de publicações acessíveis em formato PDF, disponíveis no site do Instituto Tomie Ohtake, gratuitamente, em formato compatível com leitores de texto para pessoas com deficiência visual. Não haverá a possibilidade de impressão deste arquivo por questões de direitos autorais. EXPOSIÇÕES DE ARTE - Produção de videolibras para divulgação das principais exposições de grande e médio porte; - Produção de audioguia das principais exposições de grande e médio porte; - Impressão de folder e textos de parede para consulta local em Braille e tinta de relevo em algumas exposições de grande porte; - Contratação de intérprete de libras para principais mesas de debates e palestras com curadores e artistas. -Impressão em relevo do mapa expográfico das exposições; -Piso tátil da entrada até a área expositiva da instituição. CATÁLOGOS - Produção de catálogos acessíveis em formato PDF, disponíveis no site do Instituto Tomie Ohtake, gratuitamente, em formato compatível com leitores de texto para pessoas com deficiência visual. Não haverá a possibilidade de impressão deste arquivo por questões de direitos autorais. - Produção de videolibras para introdução geral dos conteúdos dos principais catálogos acessíveis. PROJETOS EDUCATIVOS (CURSO/ESTÁGIO/OFICINA) - Contratação de educador surdo; - Contratação de intérprete de libras para principais mesas de debates, projetos e palestras; - Produção de audioguia e audiodescrição das exposições de grande porte. PUBLICAÇÃO EDUCATIVA (CARTILHA) - Produção de publicações educativas acessíveis em formato PDF, disponíveis no site do Instituto Tomie Ohtake, gratuitamente, em formato compatível com leitores de texto para pessoas com deficiência visual. Não haverá a possibilidade de impressão deste arquivo por questões de direitos autorais. APRESENTAÇÕES MUSICAIS - Impressão de folder para consulta local, em Braille e tinta de relevo. Previstos nos custos de divulgação.

O Instituto Tomie Ohtake garante à população acesso GRATUITO e irrestrito às todas as exposições resultantes do presente plano anual de atividades. A Ação Educativa irá oferecer serviço de monitoria para cada exposição. No planejamento das ações educativas da instituição busca-se aproximar a concepção dos programas expositivos à arte-educação. Diversas ações educativas descritas no projeto pedagógico objetivam e contribuem para a formação de plateia.Todos eles atendem crianças e jovens, professores, adultos abrigados, idosos, instrutores, acompanhantes terapêuticos, agentes de cultura e de saúde, através dos conceitos da arte-educação e da arte contemporânea como ferramentas de transformação social. A partir das experiências vivenciadas nestes projetos desperta-se simultaneamente o interesse e os conhecimentos sobre as artes, formando-se uma nova geração de público visitante. As ações de acessibilidade, da mesma maneira, propiciam o acesso universal às artes, projetos e experiências disponíveis nas exposições. Os catálogos e publicações educativas serão disponibilizados em formato eletrônico e acessível para o público com deficiência visual e auditiva (audiodescrição e legendagem). Assim como os produtos gráficos, as visitas guiadas, contações de história, expedições pela cidade e oficinas também contam com recursos de acessibilidade para o público deficiente visual e auditivo, dispondo de interprete de libras e audiodescrição. EXPOSIÇÕES DE ARTE Todas as exposições realizadas no Instituto são abertas ao público e gratuitas; (800 mil acessos) 100% distribuição gratuita; Tiragem: 800 mil acessos*Com exceção da exposição ?Albertina – Grandes Mestres da Gravura? que será cobrados ingressos a preços populares (R$6,00 o valor promocional e R$12,00 o valor normal). Segue o plano de distribuição:20.000 - distribuição gratuita para população de baixa renda10.000 - distribuição gratuita por patrocinadores1.000 - distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto29.000 - para comercialização de meia-entrada40.000 para comercialização em valor de inteira100.000 tiragemA justificativa segue abaixo. VISITAS ORIENTADAS As visitas orientadas são oferecidas para grupos de estudantes, professores, educadores, organizações não governamentais, centros de apoio, instituições de saúde e público em geral, oriundos tanto do município de São Paulo e da região metropolitana quanto de outros estados. Os grupos comportam até 40 pessoas. As atividades em ateliê fazem parte de toda visita orientada. O ateliê, ou atividade prática, tem como intuito a reflexão e o aprendizado sobre arte a partir da práxis. Trata-se de uma atividade pensada a partir da exposição visitada, havendo para cada mostra o desenvolvimento de um ateliê específico, e que pode se utilizar dos mais diferentes tipos de materiais, técnicas e linguagens artísticas. Duração de cada visita com ateliê: 2 horas Duração total: 320 horas de atendimento (para 160 turmas de 40 pessoas) (6.400 acessos) 100% distribuição gratuita; Tiragem: 6.400 acessos Comercialização: Não haverá comercialização de ingressos. ENCONTROS COM PROFESSORES Voltado para professores das redes pública e privada de ensino, educadores, agentes comunitários, assistentes sociais, entre outros. Os encontros contemplam visitas às exposições em cartaz, atividade em ateliê, distribuição do material pedagógico, conversas sobre processos pedagógicos, avaliação dos encontros e apresentação do material pedagógico. Além da criação de um canal de conversa e troca entre instituição e escola, os encontros têm como intuito a formação dos professores que atuarão como multiplicadores de questões relacionadas à arte e à cultura. (150 acessos) 100% distribuição gratuita ; Tiragem: 500 acessos Comercialização: Não haverá comercialização de ingressos. FORMAÇÃO DE EDUCADORES DE OUTRAS INSTITUIÇÕES Educadores do Instituto Tomie Ohtake e educadores de outras instituições estarão em contato e diálogo visando à troca de experiências e ao debate sobre mediação, cultura e arte. Este tipo de formação se aplica tanto às instituições cujo acervo tenha alguma contiguidade com as exposições desenvolvidas pelo Instituto Tomie Ohtake, quanto às instituições que receberão exposições como parte do programa de itinerâncias. (20 acessos) 100% distribuição gratuita população baixa renda; Tiragem: 20 acessos Comercialização: Não haverá comercialização de ingressos. TREINAMENTO EQUIPE OPERACIONAL Seguranças, apoio de exposição, recepcionistas, auxiliares administrativos, auxiliar de serviços gerais e mensageiros estarão em contato e diálogo visando à troca de experiências e ao debate sobre mediação, cultura, acessibilidade, diversidade, gênero e arte. (100 acessos) 100% distribuição gratuita população baixa renda; Tiragem: 100 acessos Comercialização: Não haverá comercialização de ingressos. LIVROS - Produção de publicações acessíveis em formato PDF, disponíveis no site do Instituto Tomie Ohtake, gratuitamente. CATÁLOGOS - Produção de catálogos acessíveis em formato PDF, disponíveis no site do Instituto Tomie Ohtake, gratuitamente. -Distribuição (física): 20% distribuição gratuita população baixa renda; 10% patrocinadores; 10% ações de divulgação; 30% vale cultura; 30% venda. PROJETOS EDUCATIVOS (CURSO/ESTÁGIO/OFICINA) -Cursos, estágios e oficinas abertas ao público, conforme número de inscrições e prazos vigentes. *Vale ressaltar que o público alvo são pessoas em condição de vulnerabilidade social, com pouco ou nenhum acesso a equipamentos oficiais de cultura, em todas as faixas etárias. APRESENTAÇÕES MUSICAIS Todas as apresentações musicais realizadas no Instituto são abertas ao público e gratuitas; (1600 acessos) 100% distribuição gratuita população baixa renda; Tiragem: 1600 acessos PUBLICAÇÃO EDUCATIVA Com o objetivo de definir e alcançar ainda mais seu público – professores, educadores e alunos – e, portanto, orientar o conteúdo para esse público e potencializar o uso dos textos, imagens e informações acerca de uma mostra, a Publicação é concebida a partir das seguintes diretrizes: - É distribuída para professores e educadores. Cada professor que visitar a mostra recebe um exemplar para ser compartilhado com uma turma de até 50 alunos. A Publicação é um instrumento organizado para o compartilhamento, para ser utilizada em grupo, e não como volume individual. - A intenção principal da Publicação é expandir vivências para além da mostra em questão e de propor experimentações na formação continuada tanto de alunos, educadores e professores. - O projeto visual da Publicação organiza-se como um ?jogo?, com propostas a serem realizadas coletivamente. - O conteúdo é aberto e atua como desdobramento lúdico, a ser utilizado em aulas do ensino formal e também em experiências de ensino informal como museus, galerias e instituições. - A concepção conceitual da Publicação – conteúdo e visualidade – é uma parceria entre o Núcleo de Ação e Pesquisa Educativa e um artista, pesquisador ou designer convidado. Nesse sentido, o formato e conteúdo da Publicação aderem a uma linguagem proveniente de questões inerentes à mostra e como desdobramento conceitual dos trabalhos dos artistas apresentados. Assim, a Publicação pretende ser uma leitura crítica da mostra, além de ser um instrumento que promove veementemente uma atuação mais autoral do professor/educador em contato com seus alunos. Publicações Educativas: 1. Di Cavalcanti, muralista 2. Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário 3. Nossas Artistas_Laura Vinci 4. Mulheres em Alta Voltagem 5. Pierre Verger 6. Os Passos dos Retornados (Tatewaki Nio) 7. Prêmio Design 8. VII Prêmio de Arquitetura Akzonobel 9. Albertina Critério de Distribuição (conforme art.21 da IN n.5/2017 do MinC) A instituição proponente buscará atender os seguintes critérios para distribuição dos produtos culturais inscritos neste plano anual: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. [I1]Podemos considerar como uma ação de Democratização de Acesso já que é um projeto de catalogação e digitalização?

Instituto Tomie Ohtake – Proponente e Gestão administrativa/Técnico-financeira (não-remunerado)O Instituto Tomie Ohtake é uma instituição sem fins lucrativos, fundada em 1995 e o seu espaço de atividades educacionais e culturais está aberto ao público desde novembro, e posteriormente, foi declarada instituição de utilidade pública federal. Criado por iniciativa do Laboratório Aché, uma empresa preocupada com a saúde física e espiritual do nosso povo. Ricardo Ohtake – Diretor Presidente do Instituto Tomie OhtakeFormado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, Ricardo Ohtake tem escritório de design gráfico, abrangendo identidade visual, atividades culturais e principalmente projetos editoriais e gráficos de livros de arte. Foi professor de diversas faculdades de arquitetura, de comunicações e de artes plásticas entre 1968 e 1983. Ocupou cargos na administração pública, dentre os quais: primeiro Diretor do Centro Cultural São Paulo (1980 até 1983), Diretor do Museu da Imagem e do Som (1989-91), Diretor da Cinemateca Brasileira (1992-93); entre 1993-95 foi Secretário da Cultura do Estado de São Paulo e, em 1998-2001 foi Secretário Municipal do Verde e do Meio Ambiente. Foi curador do Brasil na Bienal de Arquitetura de Veneza 2010 e um dos curadores da Exposição de Arquitetura Brasileira, paralela à Feira do Livro, em Frankfurt 2013. Atualmente, é também o presidente da ANEC Associação Brasileira de Entidades Culturais. Desde 2001 é Presidente do Instituto Tomie Ohtake. Ivanildo dos Santos Lourenço – Coordenação Geral Responsável pela captação de recursos, através das leis de incentivo. Relacionamento com os patrocinadores, organizações públicas e privadas. Foi Assessor da Vice-Presidência e Diretor de Projetos Sociais (Presidente Ressoar) - Diretor de Rede e Expansão, Gestão de orçamentos e controle de custos de programas de televisão, participação na implantação artística e criativa de projetos, programas e realities de TV, gestão de pessoas e controle de horas extras com metas a serem alcançadas. Roberto Souza Leão Veiga – Direção Geral Formado em Administração de Empresas e com MBA em Finanças Empresariais pelo IBMEC - Instituto Brasileiro de Mercado de Capitais possui vasta experiência na gestão administrativo-financeira de empresas, principalmente na área de prestação de serviços, tendo atuado nos segmentos de consultoria, propaganda, eventos e terceiro setor. Vitória Arruda – Diretora de Produção Jornalista formada pela PUC/SP, trabalhou como coordenadora de música no Museu de Imagem e do Som. Como produtora independente, produziu espetáculos de dança e música de câmara para o Teatro Municipal de São Paulo e do Rio de Janeiro. Coordenou os projetos especiais da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, incluindo o Festival de Inverno de Campos do Jordão. Paulo Miyada – Curador Arquiteto e urbanista pela FAU-USP. Atualmente, coordena o Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake e compõe a equipe curatorial do programa Rumos do Itaú Cultural 2011-13. Foi membro de júri do comitê de seleção das residências do JA.CA. (Jardim Canadá Centro de Arte e Tecnologia, 2012) e da Casa Tomada (2011), além do processo de pré-seleção da Temporada de Projetos 2012 do Paço das Artes. Colaborou com o livro "Logo depois da vírgula - Livro de Geo-Grafia", de Mattia Denisse (Portugal, 2011) e publicou ensaio crítico na revista Elástica n.2 (2012). Priscyla Gomes – Assistente de Curadoria Curadora e pesquisadora. Formada em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP, atualmente cursa Mestrado em Teoria e História das Artes na mesma faculdade. Desde a graduação pesquisa a relação entre a Arquitetura e as demais Artes. Atualmente coordena o Filming Architecture, workshop acadêmico itinerante sobre representações narrativas da arquitetura, feito em parceria com escolas de arquitetura. Luise Malmaceda – Assistente de Curadoria Pesquisadora em artes visuais. Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo, especialista em História da Arte pela FAAP e graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atuou como pesquisadora, arte-educadora e curadora em instituições como Fundação Iberê Camargo e Fundação Vera Chaves Barcellos. Paulo Herkenhoff - Curador da exposição Mulheres em Alta Voltagem Autor de produção intelectual e atuação em curadoria, crítica e história da arte, referência fundamental para especialistas destas áreas, em âmbitos nacional e internacional, Paulo Herkenhoff possui trajetória profissional que articula o trabalho institucional e a pesquisa inovadora, tendo atuado diretamente em alguns dos mais importantes processos de transformação neste campo ao longo de sua carreira. Diego Sileo – curador da exposição Anna Maria Maiolino: O Amor se faz Revolucionário Teórico e historiador da arte, desde 2004 colabora na atividade expositiva do Pavilhão de Arte Contemporânea do PAC em Milão. Em 2013 tornou-se curador da instituição, concentrando seus interesses nas experiências e teorias relacionadas à performance e à poesia corporal. Organizou, entre outras, as exposições de Vanessa Beecroft, Yayoi Kusama e Franko B, e curou as exposições pessoais de Marina Abramović e Regina José Galindo. Ailton Krenak – curador da exposição Hiromi Nagakura – Amazônia Nasceu no Vale do rio Doce, Minas Gerais, em 1954. É conhecido como um dos maiores líderes indígenas do Brasil. Em 1987, no contexto das discussões da Assembleia Constituinte. Participou da fundação da União das Nações Indígenas (UNI) e do movimento Aliança dos Povos da Floresta, que reunia povos indígenas e seringueiros em torno da proposta de criação das reservas extrativistas. Nos últimos anos, retornou à Minas Gerais para ficar próximo de seu povo. Ainda participa da Ong Núcleo de Cultura Indígena. Alex Baradel – Responsável pelo acervo fotográfico do Fundação Pierre Verger. Possui graduação em Études Cinématographiques & Audiovisuelles pela PARIS 8 VINCENNES A SAINT-DENIS (1996). Iniciou sua pesquisa sobre Verger ainda na França e foi enviado pelo Ministério das Relações Exteriores para digitalizar a produção do fotógrafo no acervo de sua fundação. Desde então, iniciou sua colaboração com a instituição, permanecendo no Brasil. Hélio Menezes – Curador da exposição Os Passos Dos Retornados: Arquitetura Brasileira Na África Ocidental Nasceu em Salvador (Bahia) em 1986; vive e trabalha em São Paulo. É mestre e doutorando em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo, onde atua como pesquisador do Núcleo de Estudos dos Marcadores Sociais da Diferença (NUMAS) e do núcleo Etno-História. Atualmente, trabalha como curador independente e tem desenvolvido reflexões sobre arte afro-brasileira. Tatewaki Nio – fotógrafo da exposição Os Passos Dos Retornados: Arquitetura Brasileira Na África Ocidental Nasceu em Kobe (Japão) em 1971; vive e trabalha em São Paulo. Formado em Sociologia pela Universidade Sophia (Tóquio, Japão) em 1994. Estudou fotografia no Curso de Bacharelado em Fotografia do Senac de 2000 a 2003. A partir de 2001 trabalha como fotógrafo profissional em São Paulo e vem realizando trabalhos autorais e editoriais. Felipe Arruda – Coordenação Pedagógica Bacharel em Comunicação Social pela ESPM, Felipe atua desde 2002 na gestão de programas ligados à arte e à cultura. Foi Coordenador de comunicação e produção da gravadora Núcleo Contemporâneo, Gestor de Projetos culturais da Brant Associados e Instituto Pensarte, Gerente de Planejamento da Base7 Projetos Culturais e Gerente de Artes do British Council no Brasil. Fundou e dirigiu a Faina Moz, agência de gestão cultural, entre 2007 e 2011. Participa das redes internacionais U-40, da UNESCO e ISPA – International Society for the Perfoming Arts. Possui artigos e contos publicados em diversos veículos, como Revista Piauí, Revista Emília. OBS: Os CVS referentes às Apresentações Musicais serão apresentados no campo “Informações Adicionais”, no sistema Salic

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº 248/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1720970).