Fundação de Educação Artística - Plano Bianual

Viabilização de recursos para manutenção da Fundação de Educação Artística -FEA e expansão de seus programas de democratização da cultura, formação artística e estímulo a vocações musicais, que se constituem em: a) custeio de despesas correntes; b) expansão dos Cursos Livres e do programa de profissionalização de bolsistas da FEA. c) custeio de professores, músicos, palestrantes, funcionários, coordenadores e pessoal técnico, manutenção de sua sala de concertos; d) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Como contrapartida social de caráter eminentemente formativo, será oferecida a 400 pessoas, no mínimo "oficina, ", orientados por especialistas, de introdução à Música, com os seguintes objetivos (conforme a faixa etária dos participantes): a) sondagem de aptidão musical b) introdução a instrumentos, em especial os de percussão

I - PROJETO PEDAGÓGICOA Fundação de Educação Artística está em fase de atualização de seu método de ensino musical, buscando adaptar-se às novas condições socioeconômicas e culturais dos diversos públicos. Com o intuito de perpetuar-se como instituição promotora de inovações artísticas e formativas, desenvolverá em 2022 uma experimentação pedagógica ancorada em sua expertise metodológica, que considera três aspectos significativos: a urgência de espaços formativos que dialoguem com as demandas de jovens de periferias, as novas formas de produção e fruição musical e de sistematização dos saberes, e a forte demanda por aprendizagem e acesso a instrumentos, espaços de práticas e sociabilidade. O curso integral da Fundação de Educação Artística tem previsão de duração de três anos e, a partir de 2002, será organizado em módulos. Essa forma permitirá que alunos em diferentes estágios de formação possam ter flexibilidade para atendimento a necessidades específicas de aprendizagem. Nas práticas coletivas, contudo, alunos em níveis avançados, professores e artistas convidados serão estimulados a trocarem experiências, ambiente natural para criações e trocas afetivas. As práticas serão permanentemente coletivas, horizontais, dialógicas. Um seminário com a participação de toda comunidade artística e escolar será organizado, com o objetivo de traçarmos metas comuns para os próximos anos. Iniciaremos um ano de pesquisa e resgate de nossas memórias e experiências educativas, tendo em vista a comemoração dos 60 anos e a demanda gerada pelo atual contexto. Historicamente, a Fundação vem trabalhando sobre quatro pilares, princípios de nossas práticas educativas e artísticas: a liberdade, a experimentação, a criação, e o forte diálogo com práticas e com o pensamento contemporâneo. Nosso desafio é delimitar as atividades de um curso de formação musical na Fundação de Educação Artística, diante todas as experiências abertas e inventivas, e tantas referências musicais e artísticas que hoje fazem parte da sua história. E, por outro lado, queremos reinventar um curso de formação musical, referenciando as ideias e ideais que inspiraram, floresceram, fomentaram e se desenvolveram aqui. O primeiro módulo do Curso de Formação Musical e Instrumental foi concentrado em 7 meses, devido ao impedimento imposto pelo período pandêmico. Por essa razão, além de cursos on-line complementares, vamos oferecer atividades aos sábados. Contamos com arte educadores para apoio aos estudos extra-classe, bem como com atividades complementares, tais como festivais de música, concertos abertos, produção de podcasts, atividades na biblioteca, etc. Para 2022, serão cinco turmas de até 15 alunos, com variações de enturmação, conforme atividade. A metodologia central adotada é a ?Música na Roda?, desenvolvida por professores da Fundação, que tem como premissas as seguintes ideias centrais: a música é atividade e prática coletiva; o aprendizado da música é coletivo e aprender música juntos é fazer música juntos. Para nós, fazer música é fazer sociedade, e acreditamos que a arte promove transformação social. Além disso, defendemos que ensinar e aprender é estar em correspondência, em ato de reciprocidade, dialógico. A educação é um movimento de abertura, e são lugares de encontro. As aulas serão essencialmente coletivas, e um programa de bolsas é parte indissociável do curso. Com isso, alunos pagantes, de classes sociais com maior poder aquisitivo, serão estimulados a conviver e desenvolver atividades com artistas de outras classes sociais. Acreditamos que estimular a convivência entre mundos tão distantes, sobretudo em atividades criadoras e educacionais, é fundamental para a sociedade brasileira. A história da Fundação de Educação Artística está repleta de testemunhos de grandes artistas e profissionais que foram contemplados com bolsas de estudos. O curso será destinado a adolescentes e jovens acima de 14 anos. Em turmas mais avançadas, a faixa etária poderá chegar aos 24 anos, tendo em vista a forte defasagem na trajetória de estudos de parte grande de jovens com baixa renda. Outras faixas etárias poderão participar dos cursos de curta duração, de aulas abertas, exposições e concertos que serão ofertados. Para o módulo básico, previsto para 2022, oferecemos uma formação inicial sólida. Com duração de 7 meses, as atividades serão distribuídas em três dias por semana, com duração de três horas diárias, incluindo exercícios de ritmo, leitura, canto e diferentes instrumentos musicais. Trabalharemos com repertório diverso e diferentes manifestações musicais. A Fundação conta com acervo de composições de artistas latinoamericanos, e o uso da biblioteca e dos arquivos disponíveis serão parte de atividades transversais, fundamentais para ampliação de possibilidades de atuação profissional para nossos jovens. Os alunos terão aulas de instrumento e de musicalização duas vezes por semana, além de atividades complementares. Dentre os 60 bolsistas, contaremos com uma turma de 12 jovens alunos em estágios avançados de formação, com alguma experiência musical, mas com demandas de aprofundamento técnico e de práticas educativas e musicais. Em uma primeira etapa, os alunos poderão conhecer mais de perto os instrumentos ofertados, ouvi-los e também experimentá-los. Estimular o contato com os instrumentos e com diferentes possibilidades de produção sonora é valorizar a escuta e a capacidade de imaginação, não na perspectiva da desvalorização da leitura ou da escrita, mas da compreensão de que a escrita não é o início do som, e sim o resultado. Na segunda etapa, após a escolha de instrumentos e reconhecimento de habilidades, os jovens aprenderão repertórios comuns para práticas em grupos, com formatações diferentes, permitindo o trabalho com orquestrações e arranjos diversificados. Algumas sextas e alguns sábados serão reservados para reforço e outros terão programações especiais. O que pretendemos é repensar a relação entre o aprendizado do instrumento e o aprendizado da teoria musical, tratando-os não como processos distintos e paralelos, mas como conhecimentos comunicantes, interdependentes. Mesmo com pouco desenvolvimento técnico no instrumento, é possível explorar sonoridades, criar partituras gráficas, desenvolver pequenos arranjos transmitidos oralmente (sem escrita ou não) e incluir a prática instrumental dentro da aula de música. Na última etapa, focaremos em aulas de instrumentos e de fazer musical em conjunto. O tempo de aula será organizado para que haja encontros entre naipes de instrumentos específicos, entre conjuntos de solistas e acompanhamentos, etc. Nas aulas de sábado, haverá ensaios para o trabalho de repertório que poderá ser apresentado de inúmeras formas: no palco, na rua, nas comunidades, dependendo do projeto musical escolhido pelos grupos. Nosso objetivo é a formação de uma orquestra "família" e de grupos instrumentais, nos quais arte educadores, alunos e professores de instrumento possam ser atuantes. A orquestra terá sempre a participação de professores, arte educadores e estudantes, funcionando como um espaço de aprendizado situado, um lugar de encontro que propiciará experiências de prática musical, integrando iniciantes e iniciados no propósito de fazer música. Os grupos instrumentais serão de geometrias variáveis, de acordo com projetos específicos, seja um trabalho de repertório de música de câmara, de coral, de criações experimentais, de música popular afro-brasileira ou latino-americana, entre outros projetos que podem também surgir de iniciativa das pessoas participantes. O aprendizado do curso de formação musical em três anos tem como objetivo propiciar às pessoas participantes o estudo e o aprendizado de música associados à prática instrumental, favorecendo e estimulando a capacidade de aprender, tocar, experimentar e criar em conjunto. Buscamos também : 1) valorização da escuta enquanto fundamento de aprendizado, entendendo-a enquanto prática musical inventiva, o que envolve a ampliação das relações de percepção dos sons e músicas na vivência com o corpo, na experiência da prática de um instrumento e na concepção e envolvimento com a pluralidade de músicas, de saberes e mundos sonoros. 2) uma compreensão das bases da escrita (da leitura, do canto e da imaginação) como recurso essencial para acessar a teoria da música ocidental e de parte das músicas populares, como também enquanto parte essencial de processos criativos e composicionais. 3) a prática de repertórios variados para o contato com diversos saberes. Vale lembrar que, além do novo curso de música, a Fundação oferecerá cursos de curta duração, em temáticas que atravessam o universo musical com conteúdos complementares, e que poderão ser acessados por alunos de diferentes perfis interessados em música. Os estudantes e jovens monitores serão selecionados via edital, sendo levados em conta a disponibilidade, o fator sócio-econômico e o equilíbrio de gêneros entre os bolsistas. Os jovens passarão por entrevistas e serão enturmados conforme sua disponibilidade e suas habilidades. A ideia central é organizarmos turmas com diferentes perfis e aptidões, estimulando práticas musicais inclusivas e plurais. II - AÇÕES PREVISTAS PARA O PROJETO ? CURSOS LIVRES DE MÚSICAA Fundação de Educação Artística continuará oferecendo cursos livres de caráter extensivo, de instrumentos variados e de musicalização. Serão disponibilizadas pelo menos 24 bolsas aos alunos destes cursos. ? OFICENAS - perspectivas plurais, mundos sonoros em cenaSerão oferecidas palestras on-line de curta duração (6 palestrantes e temas variados), para público de todo o país. As Oficenas serão espaços de diálogos sobre práticas musicais das ruas e universidades, das escolas e dos palcos, das cidades e de diferentes comunidades, colocando a pluralidade de saberes sonoros em cena. Nessas palestras serão disponibilizadas 30 bolsas integrais. ? CURSO DE FORMAÇÃO MUSICAL E INSTRUMENTALO Curso tem como objetivo propiciar às pessoas participantes o estudo e aprendizado de música, associados à prática instrumental, favorecendo e estimulando a capacidade de aprender, tocar, experimentar e criar em conjunto. Cada estudante terá carga horária de 6 horas semanais, que contemplam duas aulas de música e prática de instrumento, além de encontros aos sábados, que incluem práticas em conjunto, reforço de estudos e atividades complementares. Para este curso, serão oferecidas 60 bolsas integrais a adolescentes e jovens acima de 14 anos, moradores de regiões com baixo índice de IDH da cidade. ? MANHÃS MUSICAIS e NOTURNOS MUSICAISSerão realizados 20 concertos de música na Sala Sergio Magnani, com preços populares, no âmbito das séries ?Manhãs Musicais?, que ocorre aos domingos, e ?Noturnos Musicais?, com apresentações noturnas. A programação buscará a valorização dos artistas locais. ? FESTIVAL DE MAIOSerão realizados 6 concertos abertos ao público, no Teatro do Minas Tênis Clube, com preços populares. Ainda no âmbito do ?Festival de Maio?, será realizado o projeto Memória da Música Brasileira, com registros em vídeo de 3 concertos a serem disponibilizados ao público. ? SÉRIE DE 10 CONCERTOS POPULARESSerão realizados 10 concertos populares de artistas e grupos ligados a outros centros brasileiros de formação musical, na Sala Sergio Magnani. Esses concertos terão entrada franca.? SÉRIE DE 10 CONCERTOS DIDÁTICOSSerão realizados 10 concertos didáticos na Sala Sergio Magnani. Esses concertos terão entrada franca e serão uma complementação importante para o processo formativo dos bolsistas do Curso de Formação Musical e Instrumental, dos demais alunos da Fundação de Educação Artística e dos estudantes e professores de escolas públicas.? SEMANA DE MÚSICA DE CÂMARASerão realizadas duas edições da Semana de Música de Câmara, ação formativa tradicional da Fundação de Educação Artística, que em 2022 acontece pela 35ª vez. Trata-se de um evento aberto a estudantes de todas as regiões do Estado de Minas Gerais, voltado para a difusão e o incentivo à prática desse gênero musical. Na programação acontecem master classes, concertos e ações de cunho reflexivo.? PROJETO MÚSICA SEM BARREIRASSerá realizada uma edição do projeto ?Música sem Barreiras?, em uma cidade da Região Metropolitana de BH. A iniciativa inclui o oferecimento de uma oficina gratuita de música com 40 horas/aula, complementada por três concertos didáticos. ? EXPOSIÇÕES NA SALA MÁRIO SILÉSIOSerão abertas ao público duas exposições de pequeno porte, no espaço de entrada da Sala Sergio Magnani, nomeada como Sala Mário Silésio (32 m2). III - FICHA TÉCNICAAssociação de Amigos da Fundação de Educação Artística - Flama (Coordenação do projeto)A Associação de Amigos da Fundação de Educação Artística - Flama é uma instituição cultural, educacional, recreativa, beneficente e filantrópica, sem fins lucrativos e de direito privado, que tem por finalidade apoiar os programas e projetos da Fundação de Educação Artística, bem como fomentar, promover e produzir todas as formas de experimentação e pesquisa, formação e aperfeiçoamento, criação e performance, documentação e difusão, eventos e prestação de serviços nos campos cultural, artístico, educacional, de desenvolvimento social e intercâmbio cultural. Berenice Menegale (Direção artística) A professora Berenice Menegale é formada pelo Conservatoire National de Paris (França), com estudos no Brasil e na Suíça. Diplomada pela Akademie für Musik de Viena, Áustria, realizou inúmeros concertos e gravações de música brasileira no Brasil, Suíça, Itália, Espanha e Áustria. Criou em Belo Horizonte, com um grupo de colegas músicos, a Fundação de Educação Artística, em 1963, entidade que dirige e por meio da qual tem realizado incomparável trabalho de difusão da música brasileira e da música contemporânea, além de promover e estimular a criação musical e a atualização do ensino. Coordenou quatro encontros de compositores e intérpretes Latino-americanos na FEA e foi uma das criadoras dos Festivais de Inverno, cujo setor musical coordenou até 1986. Representante da Comunidade no Conselho Universitário. Professora da Escola de Música da UFMG (aposentada em 1999). Foi Secretária Municipal de Cultura de Belo Horizonte, de 1989 a 1992, Secretária de Estado da Cultura, de 1994 a 1997, e Diretora Artística do Instituto Cultural Filarmônica, de 2007 a 2009. Berenice Menegale prossegue em seu trabalho formativo na Fundação de Educação Artística e em suas atividades como pianista. Celina Szrvinsk (Direção artística e produção, por meio da Três Marias Produções Artísticas) Celina Szrvinsk é hoje um nome reconhecido no país como pianista, pedagoga e produtora musical. Frequentemente tem sido convidada a ministrar master classes, compor o quadro docente de festivais de música, como o Festival de Campos do Jordão, integrar júris em concursos importantes no Brasil, na Alemanha e na Suécia. Possui dois discos gravados em duo pianístico com Miguel Rosselini. O CD publicado em 2005 foi citado pela Revista Diapason entre as melhores gravações brasileiras do ano. No Japão, juntamente com a violinista Utae Nakagawa, realizou tournées em 1998, 2004 e 2006 e gravou CD contendo sonatas de Grieg e Elgar. Forma há 20 anos o Brasilii Trio, com o violinista polonês Aureli Blaszczok e o violoncelista alemão Peter Trexler, com apresentações regulares no Brasil e na Alemanha. Em 2006 iniciou duo com o violoncelista Antônio Meneses, que vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e em outros países. Ainda com Antônio Meneses, gravou em Londres CD pelo selo AVIE com obras de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Martinu e Nadia Boulanger. Desde 1985 Celina Szrvinsk é professora na Universidade Federal de Minas Gerais, sendo vários de seus alunos vencedores de concursos de piano e professores em universidades brasileiras. Maria Cristina de Lima Guimarães (Coordenação artística) Graduada em Piano pela Escola de Música da Fuma, atual UEMG, em 1982, tem curso de especialização em Educação Musical pela Escola de Música da UFMG. Atuou como coordenadora pedagógica e professora de piano da Fundação de Educação Artística, desde 1998. Foi Gerente da Orquestra Sinfônica Jovem do Palácio das Artes e Coordenadora das Semanas de Música de Câmara promovidas pela Fundação de Educação Artística, semestralmente, desde 2004. Foi Sub-coordenadora do Festival Jovem dos Festivais de Inverno da UFMG, em Ouro Preto, nos anos de 1994 e 1995, e Sub-coordenadora das oficinas de músicas em Belo Horizonte e cidades do interior, no Projeto Oficina de Cultura (Convênio FAT/Secretaria de Estado da Cultura de MG), em 1997 e 1998. Desde 1989, mantém um duo pianístico com Sandra Almeida, com intensa participação nos eventos de porte de Belo Horizonte. Francisco César Araújo (Coordenação artística) Músico, performer, ator, criador de trilhas sonoras e produtor cultural. Formado em Letras, com habilitação em licenciatura em português e formação complementar em música pela UFMG. Atualmente cursa o professorado em música com especialidade em bandoneón, sob orientação do maestro Rodolfo Daluisio - Conservatório Superior de Música da Cidade de Buenos Aires ?Manuel de Falla?. Foi ator e produtor cultural do Grupo Oficcina Multimedia da Fundação de Educação Artística (2006 a 2009), tendo participado de diversas montagens cênico-teatrais dirigidas por Ione de Medeiros. Com este grupo participou de diversos projetos culturais, atividades e eventos nacionais e internacionais em Belo Horizonte, Ouro Preto, Itabira, Brasília, Londrina, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Itajaí e Argentina. Foi aluno de musicalização, composição musical e saxofone na Fundação de Educação Artística e instrumentista da Camerata de Sopros e Percussão. Foi co-criador da trilha sonora dos espetáculos de dança de final de ano da escola do Grupo Corpo (2009), com orientação de Rufo Herrera, e da trilha sonora do espetáculo teatral ?Entre??, trabalho de conclusão de curso das Arte Cênicas da UFMG (2009). Foi Assistente de Programação Musical no Instituto Cultural Filarmônica, entidade gestora da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Coordenador Geral do Festival Internacional de Artes de Tiradentes (MG) - Artes Vertentes (2015 e 2016), e Coordenador de Produção e Programação Cultural da Fundação de Educação Artística entre 2013 e 2017. Marcelo Chiaretti (Coordenação Técnica) Marcelo Chiaretti é flautista, compositor e educador musical. Tem especial interesse pelo trabalho de criação, de composição e de práticas musicais coletivas associado à performance, à pesquisa e à educação musical. Estudou música na Fundação de Educação Artística e na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde formou-se em composição. Possui mestrado em Musicologia pela Université Paris VIII e atualmente é doutorando em Educação Musical pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG. Em paralelo aos estudos acadêmicos, sempre buscou ampliar e diversificar sua formação com artistas, instrumentistas e mestres do choro, do samba, das bandas de pífanos do Nordeste, da música instrumental, do jazz e da música contemporânea. Chiaretti participou de muitos trabalhos e projetos musicais em Belo Horizonte e também em Paris, na França, atuando como flautista e arranjador em shows, concertos e gravações, e também como educador musical em escolas, festivais, universidades, projetos e instituições de ensino. Entre 2008 e 2014, foi professor do ?Club du Choro de Paris?, sendo responsável pela direção musical e arranjos da Orquestra de Choro e participando ativamente do trabalho pedagógico das oficinas e dos festivais na Maison du Brésil – Cité Universitaire. Atuou também como professor-conferencista e arranjador no Projet DEMOS da Philharmonie de Paris (2013-2015) e como músico e diretor musical participou de festivais e programas na Radio France e apresentou-se por duas temporadas no circuito Jeunesses Musicales de France em turnê pelo país. Como professor, Marcelo Chiaretti possui experiência docente em universidades. Foi professor nos cursos de música da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e ministrou disciplinas e oficinas na Universidade Federal (UFMG). É professor na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, desde 2000, onde foi co-cordenador do projeto Música sem Barreiras e idealizador do ?CursOrquestra? de música brasileira. Romulo Avelar (Produção) Administrador e gestor cultural. Estudou na Escola de Produção Cultural da Fundição Progresso do Rio de Janeiro, atuou em iniciativas culturais de diversas empresas e na área pública, como Diretor de Promoção da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, de Belo Horizonte, Assessor Especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, Presidente da Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e Presidente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Foi consultor de planejamento do Grupo Galpão e da Casa do Beco e prestou consultoria a dezenas de artistas, grupos e instituições culturais. Desenvolveu e coordenou algumas edições do Programa de Soluções Estratégicas para o Segmento da Música do Sebrae MG e atuou como consultor da UNESCO na preparação do dossiê de candidatura de Diamantina à Rede de Cidades Criativas, na área da música. Nos últimos vinte anos, tem ministrado cursos nas áreas de produção, planejamento e gestão cultural, em várias cidades brasileiras. Autor dos livros ?O Avesso da Cena: notas sobre produção e gestão cultural? e "Do Grupo Galpão ao Galpão Cine Horto: uma experiência de gestão cultural". Ana Tereza Brandão (Comunicação) Graduada em Comunicação Social (1999), Mestre em Educação pela Faculdade de Educação (2016) pela Universidade Federal de Minas, pesquisa desde 1998 as relações entre comunicação, arte, tecnologias, conhecimento e educação. Sócia fundadora, participou da direção da ONG Associação Imagem Comunitária (AIC) e desenvolveu dezenas de projetos de mídia, educação e cidadania. Atua principalmente nos seguintes segmentos: mobilização social; cultura e comunicação; comunicação digital; educomunicação; arte e tecnologia. Foi Diretora de Produção e Programação da Fundação Rede Minas, TV pública e educativa do Estado de Minas Gerais. Foi responsável pela criação e implantação dos programas culturais e educativos, dentre eles, o Mulhere-se, o Jornal da Criança, Sou 60. Na Rede Minas, coordenou o trabalho da gerência de marketing, reestruturando as estratégias de comunicação da emissora nas mídias digitais. Foi responsável pela implantação do Núcleo Transmídia na Rede Minas, onde desenvolveu projetos de interatividade e comunicação em rede para programas de TV. Foi Diretora da Oi Kabum Belo Horizonte, escola de arte e tecnologia do Instituto Oi Futuro. Foi responsável pela elaboração do projeto pedagógico, implantação e pela direção Geral da Oi Kabum! Escola de Artes e Tecnologia, em Belo Horizonte (MG). Ana Cristina Amâncio (Assistência de Produção) Graduada em gestão financeira e graduanda em direito, tem pós-graduação em Gestão de Custos e Planejamento Estratégico. Possui vasta vivência nas áreas de gestão financeira e administrativa de empresas nacionais de segmentos estratégicos e no terceiro setor, bem como experiência em gestão de projetos, produção executiva, prestação de contas, conciliação bancária, contas a pagar e receber, acertos de viagem, emissão e controle de notas fiscais, acompanhamento e apuração fiscal, processos de licitação, gestão documental, gestão de contratos, prestação de contas de projetos patrocinados via leis de fomento à cultura (LEIC, LMIC, Lei Rouanet e Prodav). Foi analista financeira da Oi Kabum BH Escola de Arte e Tecnologia e analista administrativa da produtora V, Conteúdos Audiovisuais. Alice del Picchia (Assistência de Produção) Alice Del Picchia Pelúcio (?Lica?) é formada em Gastronomia pela Faculdade Estácio de Sá, e atua desde 2015 na área cultural como Produtora Executiva. Já concluiu os cursos Produção de Palco, Produção Executiva de Bandas e Artistas, e Produção de Shows e Festivais na Vila de Produções, com Thiago Zibordi. É fundadora e ex-integrante da Fauno Cultural e da MINA Produz, ambas empresas independentes de Produção, com foco em projetos musicais, através das quais executou mais de 30 eventos, entre lançamentos de discos e festivais. Alguns deles foram: Brota no Cafezal, 3 edições do Festival Azeda, 6 edições do Festival DiBoa, entre outros. Agenciou 6 grupos musicais entre os anos de 2017 e 2021 e já fez parte da equipe de produção do centro cultural Galpão Cine Horto, bem como do Grupo Galpão de Teatro. Como freelancer, trabalhou com empresas como Taboom, Belo Bags, Cuia Cultural e Peleja LAB.

Objetivo GeralO Projeto "Fundação de Educação Artística - Plano Bianual" tem dois grandes objetivos gerais:A - manter e custear suas despesas correntes, aprimorar e expandir democraticamente - procurando atender à crescente demanda cultural dos segmentos menos favorecidos da sociedade - as atividades do Centro Cultural ?Fernando Pinheiro Moreira?, que inclui, além das salas de aula, dos espaços de circulação e do pátio multiuso, a "Sala Sergio Magnani? (espaço para concertos e outras manifestações artísticas dotado de especiais condições técnicas e acústicas), a Sala de Exposições ?Mário Silésio?, o Arquivo Institucional, o Centro de Memória, o Centro de Informação Musical (constando de biblioteca, acervo de partituras e fonoteca digital);B - manter, ampliar e aprimorar o "Programa de Bolsas de Estudos de Música", destinado a crianças e jovens carentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana. O crescimento exponencial da demanda por esse Programa e os resultados até aqui obtidos comprovam a indiscutível necessidade de sua continuidade e expansão.Objetivos Específicos:Manter os cursos livres de música de caráter extensivo, de instrumentos (variados) e musicalização.Realizar 6 palestras de música ( perspectivas plurais, mundos sonoros em cena).Acolher 60 jovens bolsistas no Curso de Formação Musical e Instrumental da Fundação de Educação Artística, com o oferecimento de formação musical e ajuda de custos de transporte e alimentação do aluno.Oferecer outras bolsas de estudos de música nos cursos livres da Fundação.Realizar 20 concertos musicais na Sala Sergio Magnani.Realizar 6 concertos no âmbito do ?Festival de Maio?.Realizar, também no âmbito do ?Festival de Maio?, o projeto Memória da Música Brasileira, com registros em vídeo de 3 concertos a serem disponibilizados ao público.Realizar uma série de 06 concertos populares de artistas e grupos ligados a outros centros brasileiros de formação musical.Realizar 06 concertos didáticos na Sala Sergio Magnani.Realizar duas edições da Semana de Música de Câmara, evento aberto a estudantes de todas as regiões do Estado, para a difusão e o incentivo à prática desse gênero musical.Reformular o projeto ?Música sem Barreiras? e realizá-lo em uma cidade da Região Metropolitana de BH (uma oficina de música de 40 horas/aula e três concertos didáticos).Realizar duas exposições documentais e artísticas na galeria da casa (Sala Mário Silésio).Investir na produção de conteúdos para a web (podcasts e outros formatos para as mídias digitais), a partir da memória e do acervo musical da Fundação, bem como na produção de um novo site mais acessível.Reformar o piano principal da sala Sergio Magnani, um instrumento valioso e indispensável para realização de concertos com artistas renomados , mas que hoje apresenta problemas mecânicos.Prover a Fundação de Educação Artística de infraestrutura adequada à retomada de seu funcionamento pleno no pós-pandemia. Realizar, como contrapartida social 05 apresentações didáticas (entre recitais e apresentações de formatos variados), para um público mínimo de 1.000 pessoas, entre jovens estudantes e professores em escolas públicas.

Entidade sem fins lucrativos que há quase 60 anos desenvolve trabalho nos campos da difusão artístico-cultural e da formação de músicos, a Fundação de Educação Artística é nacionalmente reconhecida por suas características de autonomia, permanente atualização, estímulo à criação, contribuição à difusão cultural - e em especial da arte brasileira contemporânea -, formação de músicos e manutenção de importante programa de bolsas de estudos de formação e profissionalização musical voltadas para alunos carentes da região metropolitana de Belo Horizonte. Seu Centro Cultural tem grande significação no meio em que atua, como ambiente democrático, acolhedor, e que proporciona formação, aperfeiçoamento e difusão artístico-cultural de qualidade excepcional. Na condição de entidade sem fins lucrativos, mantém expressiva taxa de gratuidade em seus cursos, especialmente naqueles profissionalizantes e voltados para alunos com notória aptidão musical. Sua autonomia, que lhe assegura a possibilidade de constante atualização e atendimento das demandas do meio social em que atua, acarreta para a entidade, por outro lado, dificuldades financeiras só contornáveis por meio de captação via leis de incentivo e de eventuais doações. A falta de recursos financeiros e técnicos tem feito com que a FEA frequentemente deixe de realizar completamente determinadas atividades importantes, como a adequada e bem dirigida divulgação dos eventos culturais e dos cursos, a documentação das manifestações, os serviços de manutenção física e a contratação de técnicos. É urgente, por isso, assegurar a participação profissional de alguns gestores e técnicos e investir na recuperação da infraestrutura da instituição. Também justificam este projeto as principais características das ações culturais da FEA: ampla democratização do acesso do público, coexistência de aspectos culturais e educacionais, coparticipação de estudantes e profissionais nos eventos, valorização das experiências com múltiplas expressões e linguagens artísticas e outros aspectos da contemporaneidade, além de reconhecido e indiscutível rigor técnico e artístico. Em sua ação pedagógica estão sempre presentes a inquietação que promove as renovações, o incentivo à pesquisa, à experimentação e à criação. A contribuição resultante dos esforços que a FEA desenvolve para formar e estimular novos criadores é um aspecto reconhecido nos ambientes musicais do País. Evidencia-se um número crescente e expressivo de jovens compositores com excelente formação em Minas Gerais, como em outras regiões do Brasil, realidade da qual é justo creditar parcela significativa de responsabilidade à atuação obstinada e expansiva da FEA. No âmbito da difusão cultural - em que a FEA atua harmoniosamente com os aspectos educacional e social - têm sido priorizados os aspectos e valores menos atendidos pela mídia e outros meios tradicionais de divulgação. A intensidade de sua atuação repercute na vida cultural de Minas e do País. A aprovação do presente projeto se constituirá no instrumento fundamental para que a Associação de Amigos da Fundação de Educação Artística (FLAMA) possa levantar os recursos que irão permitir o contínuo dinamismo da FEA.

Como contrapartida social serão oferecidas 05 apresentações musicais didáticas com jovens estudantes e professores em escolas públicas. Na ocasião, os alunos e professores das escolas poderão conhecer mais a respeito do repertório e dos instrumentos apresentados e conversar com os instrumentistas sobre história dos compositores, sobre o ofício de instrumentistas, sobre as composições apresentadas. Público alvo: Alunos e professores das escolas públicas da Região Metropolitana de Belo Horizonte.Público atingido: mínimo de 1.000. Acessibilidade física: As atividades da contrapartida social serão realizadas em espaços das escolas públicas acessíveis a pessoas com deficiência física. Acessibilidade para deficientes visuais: As atividades da contrapartida social terão audiodescrição.Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica, por não ser tecnicamente viável.

Não se aplica

ACESSIBILIDADEPESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA:A sede do Centro Cultural da FEA é provida de rampas de acesso para pessoas com deficiência e para público da terceira idade. Sua sala de concertos (Sala ?Sergio Magnani?) tem espaços reservados para cadeirantes e rampa de acesso. A instituição pretende continuar avançando na realização de adaptações que tornem seus espaços ainda mais inclusivos.Os concertos realizados fora dos espaços da Fundação de Educação Artística ocorrerão em locais que oferecem acessibilidade às pessoas com deficiência física.A Fundação de Educação Artística buscará formação para professores e funcionários da casa para plena compreensão e atendimento de demandas de acessibilidade.Além disso, serão oferecidas cortesias para pessoas com deficiência física e acompanhantes: serão anunciados pares de cortesias em eventos.PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL:A Fundação de Educação Artística oferecerá a este público os seguintes itens de acessibilidade:? Uso de audiodescrição em aulas on-line (Item orçamentário 7);? Cortesias para pessoas com deficiência visual e acompanhantes: serão anunciados pares de cortesias em eventos (Item orçamentário: não se aplica);? Uso de audiodescrição em apresentações de concertos (Item orçamentário 7);? Conteúdo on-line acessível no site, nas mídias digitais e no material didático (Itens orçamentários da etapa de divulgação);? Criação de um novo site da Fundação de Educação Artística, atendendo a demandas de acessibilidade desde a sua concepção (Item orçamentário 37): A arquitetura e a linguagem de programação seguirão as Diretrizes de Acessibilidade para Conteúdo Web (WCAG), da W3C, adaptado para leitores de tela de computadores, smartphones e tablets. O novo site facilitará o acesso a formulários por pessoas de baixa-visão.O site contará com menu de acessibilidade para auxiliar os usuários com ou sem deficiência na otimização da página, de acordo com suas necessidades, tais como recursos de aumento e diminuição de fonte, alteração de contraste e atalhos para áreas estratégicas do site. Os menus estão dispostos em formas de listas e inseridos dentro da tag de navegação ?<nav>? no html. Os submenus utilizarão estrutura de ?dropdown?.Os materiais de comunicação e o site contarão com audiodescrição. Vale lembrar que o site permitirá o acesso a parte dos arquivos e do acervo Sérgio Magnani. Nas mídias sociais utilizaremos #paratodesverem.? Devido à Covid-19, optamos pela substituição de material impresso por material digital, preocupados com a segurança de nossos colaboradores e alunos. Por isso, pretendemos substituir a aquisição de impressora de Braille por soluções digitais, em conformidade com os princípios da acessibilidade. ? A Fundação de Educação Artística buscará parcerias com associações e institutos educacionais que trabalham com diferentes públicos com necessidades especiais, buscando soluções para garantir o acesso a todas e todos ao ensino musical. Garantir a liberdade de vivenciar experiências artísticas, e estudar e fazer música é objetivo central da instituição.PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA:? Nas Palestras on-line, a Fundação de Educação Artística oferecerá a este público intérprete de libras, caso haja inscrições de pessoas com deficiência (Item orçamentário 20). Vale lembrar que essa oferta em atividades on-line só é possível tecnicamente em caso de palestras predominantemente teóricas.CONTRAPARTIDA SOCIALComo contrapartida social serão oferecidas apresentações musicais didáticas com jovens estudantes e professores em escolas públicas. Na ocasião, os alunos e professores das escolas poderão conhecer mais a respeito do repertório e dos instrumentos apresentados e conversar com os instrumentistas sobre história dos compositores, sobre o ofício de instrumentistas, sobre as composições apresentadas. Serão apresentações didáticas (entre recitais e apresentações de formatos variados), que serão articulados com a Secretaria Municipal de Educação, além de institutos e associações que trabalham com públicos com restrições de acessibilidade. Será disponibilizado intérprete de libras (Item orçamentário 46). Público atingido: mínimo de 1.000 pessoas.

A Fundação de Educação Artística nasceu sob o signo da democratização do acesso à formação artística. Sempre esteve aberta a grupos artístico-culturais da cidade de Belo Horizonte e do Estado, assim como do País e do exterior, acolhendo-os em seus eventos, cursos e treinamentos. Para este projeto, estão previstas as seguintes ações voltadas para a democratização do acesso:- Inciso I do Art 21 da IN 2 de 2019: doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. AÇÕES:? Os três concertos do projeto ?Música sem Barreiras?, a serem realizados em uma cidade da Grande BH, terão entrada franca. Público estimado: 600 pessoas. ? Os 10 concertos didáticos terão entrada franca, sendo oferecidas cortesias a estudantes e professores de escolas públicas, aos familiares dos jovens bolsistas, a pessoas com deficiência e aos artistas populares da cidade. Público estimado: 1.800 pessoas. - Inciso III do Art 21 da IN 2 de 2019: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. AÇÕES: ? O acervo Sérgio Magnani, relevante manancial de pesquisa sobre o importante maestro italiano, está disponível no site, que contará com recursos tecnológicos para melhor acesso via celulares populares. ? Por meio do projeto Memória da Música Brasileira serão disponibilizados gratuitamente na internet concertos de grandes artistas. ? Ao longo da execução do projeto, serão disponibilizados conteúdos para a web (podcasts e outros formatos para as mídias digitais), a partir da memória e do acervo musical da Fundação. - Inciso V do Art 21 da IN 2 de 2019: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. AÇÕES: ? Ofereceremos 30 vagas gratuitas em palestras pagas. Tais palestras serão ofertadas a preços populares. ? Ofereceremos 20 vagas gratuitas na oficina ?Música sem Barreiras?, a ser realizada em uma cidade da Grande BH. ? As exposições previstas serão gratuitas e faremos articulações com escolas públicas e associações de bairros para que visitas possam ser agendadas com monitores da Fundação Artística. - Inciso VI do Art 21 da IN 2 de 2019: oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. AÇÕES:? O novo Curso de Formação Musical e Instrumental será destinado a jovens de famílias populares, moradores de regiões com baixo índice de IDH. Serão 60 vagas para o principal curso da instituição. O projeto prevê transporte e alimentação para esses jovens, bem como articulação com entidades e parceiros que ampliem possibilidades culturais e formativas aos alunos.

Associação de Amigos da Fundação de Educação Artística Captação de recursos; Coordenação artística. Coordenadores · Berenice Menegale · Francisco Cesar Araújo · Rubner Abreu · Maria Cristina de Lima Guimarães · Sumaya Costa · Gastão Arreguy Filho · Celina Szrvinsk – Três Marias Produções. · Marcelo Chiaretti · Rafael Macedo · Rafael Pimenta · Sara Hosana Pereira · Wesley da Silva Moura · Kristoff Silva · Lina Márcia campos Moreira · Agostinho Paolucci · Jayaram Costa Custódio · Márcia Menegalle ( Camaleão Comunicação ) · Sérgio Stokcler (Ar Comunicação) Currículos: Berenice Menegale: Coordenação Artística/diretor artístico Música: Conservatoire National de Paris (França); Estudos no Brasil e na Suíça; Diploma da Akademie für Musik de Viena, Áustria. Estudos nas áreas de Filosofia e Artes. Concertos e gravações de música brasileira para rádio no Brasil, Suíça, Itália, Espanha e Áustria. Concertos em todo o Brasil. Criou em Belo Horizonte, com um grupo de colegas músicos, a Fundação de Educação Artística, em 1963, entidade que dirige e através da qual tem realizado incomparável trabalho de difusão da música brasileira e da música contemporânea, além de promover e estimular a criação musical e a atualização do ensino. Coordenou quatro encontros de compositores e intérpretes Latino-americanos na FEA. Lidera as ações da FEA no que diz respeito à comunidades carentes, onde é desenvolvido o programa de sondagem de aptidões e de formação de instrumentistas para orquestra e banda, visando à profissionalização. Assim também, coordena todos os programas da FEA/FLAMA conhecidos como ¿Música sem Barreiras¿, destinados às populações carentes da periferia de Belo Horizonte e do interior do estado de Minas Gerais. Uma das criadoras dos Festivais de Inverno, cujo setor musical coordenou até 1986. Representante da Comunidade no Conselho Universitário. Professora da Escola de Música da UFMG (aposentada em 1999). Assessora da antiga Coordenadoria de Cultura do Estado de Minas Gerais, membro do Conselho Estadual de Cultura. Secretária Municipal de Cultura de Belo Horizonte, de 1989 a 1992. Secretária de Estado da Cultura, de 1994 a 1997. Prossegue em seu trabalho na Fundação de Educação Artística e em suas atividades de pianista. Orienta freqüentes cursos e seminários sobre temas ligados ao ensino de piano e ao repertório pianístico. Diretora artística do Instituto Cultural Orquestra Sinfônica, de 2007 a 2009. Francisco Cesar Araújo: Coordenador/Produtor Formação: Curso superior em Letras, habilitação em licenciatura em português com formação complementar em música pela UFMG. Curso concluído em agosto de 2008. Experiência profissional: ¿ Ator e produtor cultural entre 2001 e 2006 no Grupo Oficcina Multimedia da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, tendo participado de diversas montagens cênico-teatrais dirigidos por Ione de Medeiros. Com este grupo participou de diversos projetos culturais, atividades e eventos nacionais e internacionais em Belo Horizonte, Ouro Preto, Itabira, Brasília, Londrina, São Paulo, Rio de janeiro, Salvador, Itajaí e Argentina. ¿ Assistência de produção musical / ensaio e assistência de sonorização no espetáculo ¿Corpo, Carne e Espírito¿ - concebido e dirigido pelo compositor e regente Paulo Chagas e pelo coreógrafo e vídeo-artista alemão Johannes Birringer - no 9º Festival internacional de Teatro de Belo Horizonte em 2008. ¿ Foi contratado em julho de 2008 e desde então exerce a função de Assistente de Programação Musical no Instituto Cultural Filarmônica, entidade gestora da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Atividades complementares: ¿ Assistência cenotécnica do espetáculo teatral ¿A Acusação¿ (2005). ¿ Curso de musicalização pelo Cenex ¿ Fundep UFMG (2001 a 2004). ¿ Curso de musicalização e saxofone na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte (em andamento). ¿ Instrumentista integrante da ¿Camerata de Sopros e Percussão¿ da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. ¿ Criação da trilha sonora do espetáculo ¿As últimas flores do jardim das cerejeiras¿ do Grupo Oficcina Multimédia (2009). ¿ Oficinas de iniciação à composição musical na Fundação de Educação Artística (2008). ¿ Idealização e produção dos eventos ¿I e II Mostra: Frank Zappa¿ (2007/08). ¿ Participação como instrumentista convidado na gravação do disco de estréia do grupo musical ¿Graveola e o Lixo Polifônico¿ (2008). ¿ Idealização e produção do projeto ¿A música fora de si¿ (2008). ¿ Participação e co-criação da trilha sonora dos espetáculos de dança de final de ano da escola do Grupo Corpo (2009) com orientação de Rufo Herrera. ¿ Co-criação e execução da trilha sonora do espetáculo de teatral ¿Entre...¿, trabalho de conclusão de curso - Arte Cênicas da UFMG (2009). ¿ Assistência musical, produção e participação da performance de abertura do evento Verão Arte Contemporânea ¿sonhos de uma noite de verão¿ realizado no Teatro Klauss Vianna juntamente com o Grupo Oficcina Multimédia e o músico/DJ Paulo Beto (Anvil FX) (2010). ¿ Integra o corpo instrumental da Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte Rubner Abreu: Coordenador Compositor e professor com ampla experiência de ensino nas áreas de criação, análise, história da música, harmonia, contraponto e musicalização de adultos. . Trabalha desde 1982 na FEA, como professor dos cursos básicos e avançado. Nesta instituição, vem ministrando cursos para professores de música das várias instituições de ensino do Estado. Sendo um dos principais responsáveis pela estrutura metodológica dos cursos para o público adulto, é também responsável pela formação dos professores destes cursos nesta instituição. . Diretor do Núcleo ¿Oficina Música Viva¿ que mantém grupo instrumental, profissional, para estudo e divulgação em concertos de repertório atual. Como regente, tem dirigido muitas obras, em primeira audição, de jovens compositores brasileiros. . Diretor pedagógico do programa da FEA ¿Música sem Barreiras¿ que forma monitores e atua diretamente no Vale do Jequitinhonha, visando atender a demanda dos músicos locais. . Atuou como professor de ¿Centro de Pesquisa em Música Contemporâneos da UFMG¿ (1986). . Trabalhou como professor de História da Música, Técnicas de Improvisação na música do séc. XX e Treinamento Auditivo nos Festivais de Inverno da UFMG nos anos 85, 86 e 87. . Organizou e dirigiu o grupo de improvisação instrumental da FEA, com o qual desenvolveu um trabalho de criação coletiva e interpretação voltado para a música do século XX e realizou diversas apresentações com obras de compositores contemporâneos. . Trabalhou como regente no Madrigal da FEA (1984 a 1986). . Foi Vice-Diretor da FEA de 1990 a 1994. . Um dos responsáveis pela introdução da informática na FEA em 1991, sendo que, desde então vem trabalhando com os recursos da informática aplicada à educação musical. . A partir de 1992, vem ministrando palestras e workshops sobre informática na criação e na educação musical em São Paulo (Sesc Pompéia, Universidade Livre de Música) Rio de Janeiro (Escola de Música Cenário, Escola Nacional de Música), Belo Horizonte (FEA), Uberlândia (Conservatório Estadual), Pouso Alegre (Conservatório Estadual). P r i n c i p a i s O b r a s . Homenagem a Cummings para conjunto de câmara . Improvisação para sete instumentos . Trilha para o espetáculo multimídia ¿Domingo de Sol¿: Pas des Deux para duas flautas Quadrilha para voz, percussão e vinte caixinhas de música Flutuações para violões e flautas . Kronos Kanós para piano solo . Três miniaturas para piano E s t u d o s M u s i c a i s Estudou na Fundação de Educação Artística, onde completou sua formação como compositor, cursando as seguintes desciplinas: . Violão com o prof. José Lucena Vaz; . Piano com a prof. Maria Rita Bizzotto Tirado; . Solfejo e percepção com os professores Afrânio Lacerda e Berenice Menegale; . Oficina de Rítmica, Análise Morfológica e Harmônica, Introdução à composição, Harmonia e Contraponto com o prof. Mário Ficarelli; . Contraponto Bachiano, Instrumentação e Análise com o prof. Oilian Lana; . Análise e História da Linguagem Musical com o prof. Sergio Magnani. . Composição Harmonia funcional, contraponto Renascentista e Dodecafônico, Análise Fenomenológica e Morfológica com o prof. H. J. Koellreutter; . Composição, Análise de obras do séc. XX Metodologia de Análise, Intrumentação e Orquestra com prof. Dante Grela (Argentina). C u r s o s d e e x t e n s ã o . Seminário de Música Contemporânea dirigido por Conrado Silva (FEA, 1975) . Seminário de educação Artística e Conjunto Instrumental dirigido por H J Koellreutter (UFMG, 1977) . Oficina de Rítmica e Análise com Mário Ficarelli (Festival de Inverno, 1977) . Oficina de Instumentação e Composição com Lindemberg Cardoso (Festival de Inverno da UFMG, 1978) . Oficina de Análise e Composição com Dante Grela (Fertival de Inverno da UFMG, 1978) . Seminário para professores de educação musical com H J Koellreutter (FEA, 1979) . Introdução à Música do Séc. XX (Festival de Inverno de Campos do Jordão, 1981) . Composição, instrumentação e orquestração Maria Cristina de Lima Guimarães: Coordenador/produção Graduação em Piano pela Escola de Música da Fuma, atual UEMG, em 1982. Curso de Especialização em Educação Musical pela Escola de Música da UFMG ¿ 1983/1984 Coordenadora pedagógica da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, desde 1998. Professora de piano na Fundação de Educação Artística, desde 1991. Gerente da Orquestra Sinfônica Jovem do Palácio das Artes ¿ 2007. Coordenadora das Semanas de Música de Câmara, promovidas pela Fundação de Educação Artística, semestralmente, desde 2004. Sub-coordenadora do Festival Jovem dos Festivais de Inverno da UFMG, em Ouro Preto, anos de 1994/1995. Sub-coordenadora das oficinas de músicas em Belo Horizonte e cidades do interior, no Projeto Oficina de Cultura (Convênio FAT/Secretaria de Estado da Cultura de MG)- 1997/1998. Atividades Artísticas: Desde 1989, mantém um duo pianístico com Sandra Almeida, com intensa participação nos eventos de porte da cidade, entre eles, 4º Encontro Latino-americano de Compositores e Intérpretes, Música do Século XX, Ciclo Debussy, apresentação com o Coral Lírico do Palácio das Artes, com o Coral da Escola de Música de Uberlândia e outros, e ainda, atuação permanente na divulgação da música para piano a quatro mãos em cidades do interior de Minas Gerais . Sumaya Costa: Assistente de produção/apoio administrativo/ Produção Executiva e Coordenação Finaceira do 6º K-iau em Cena Festival Nacional de Teatro de Araçuaí - 2014 Encena Bonecos – Itaúna – MG- Março de 2012 • Prêmio Cena Minas – 2008 – Grupo Teatro de Bonecos Patai e Patatá – Bonecos na Escola • Encena Bonecos – Pirapetinga /MG – 2007 - Ganhador do Cenas Minas 2008 • Contos Por Elas- Festival K-iau em Cena – Araçuaí – Minas Novas, Capelinha, Itamarandiba, Turmalina, Veredinha - Betim Contagem – Timóteo- 2006 • Cadê o Tesouro Que Tava Aqui? / Autor - Criação coletiva (Grupo Teatro de Bonecos Patati & Patatá) / Dir. Coletiva do Grupo / Teatro - Na rua (BH. ,MG) / - outubro 1990 / Teatro - Na rua (Capelinha, MG.) / - Janeiro 1991 • Chocante (Show voz e violão) / Direção - Sumaya Costa / Dir. musical - André Borges / Cabaré Mineiro - Set.- Out.1990 / Teatro - Aqui ó - Abril 91 / Fundação Educação Artística - Março 1992 / Francisco Nunes - • Das Märchen / Goethe / Dir. Coletiva (Grupo Zero e Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá) Teatro de Sabará - Sabará - M.G. / - Dezembro 1989 • Na Pontinha do Sonho / Autor / Direção- Coletiva (Grupo Zero e Grupo Teatro de Bonecos Patati & Patatá) / Francisco Nunes - B.H./ - Jun.a Jul.1988 e Jan. a Fev.1989 / Teatro - Laura Alvim - RJ.- Maio a Set. 1989 / Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil 1990 (Categoria Projeto Especial ) RJ. Cursos Ministrados: Oficina de Bonecos – Itaúna – outubro de 2010 ---• Oficinas de Bonecos para professores – Abrigo Jesus – agosto setembro - 2008 ---• Oficina de Bonecos de Sucaras – Pirapetinga /MG – 2007 ---• Oficinas de Bonecos de Sucatas – Três Maria – 2004. ---• Professora de Máscara / Curso - Iº Seminário de Capacitação Profissional das APAE de Minas Gerais. / - 28 a 30 de agosto 1997 / Local - Lagoa da Prata -MG. / - 11 a 13 de setembro 1997 / Local - Três Corações - MG. / - 23 a 25 de outubro 1997 / Local - Patrocínio - MG. ---• Professora de Animação Cultural / Curso - Jornada Cultural UFMG. / Local - Diamantina- MG. / - Nov.1994 / Local - Tiradentes - MG. / - Maio 1995 / Local - Montes Claros / - Novembro 1995 • Professora de Teatro de Bonecos / Curso - Horizonte de Verão / Fundação de Educação Artística - Janeiro 1994 Figurino: Macbett – Ionesco – Direção Março Antônio Lara – Itaúna 2013 --- Contos Por Elas: Belo Horizonte- 2006 – • Show Chocante – Várias locais em Belo Horizonte, 1990 --- O Menino Maluquinho (1987) - Grupo Real Fantasia • Arlequin Servidor de Tantos Amores (Grupo Galpão) 1985 Outras Atividades: -- Coordenação dos espetáculos de Palco da 11ª Edição do FITBH/2012- Festival Internacional de Teatro de B.H ---Coordenação Financeira e Assistente de produção das cinco edições do K-iau em Cena – Festival Nacional de Teatro de Araçuaí – 2006/2007 /2008 /2010 /2012 --- Administração Financeira 2º Seminário Internacional de Gestão Cultural – BH – 2010 – Duo Informação e Cultura • 6º Encontro da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha – Belo Horizonte Coordenadora de Espetáculos. – agosto de 2003 ---• Coordenação Geral da 1ª Mostra de Teatro de Grupo - Associação Movimento de Teatro de Grupo /MG- Serraria Souza Pinto – Novembro de 2001. • Vídeo Institucional na Emvídeo (Empresa de vídeo Comunicação Ltda.) /Agosto de 1997. • Diretora Administrativa e Financeira do FIT-BH-97 , FIT-BH-98 e FIT-BH-2000 - Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte. Gastão Arreguy: Técnico de Palco/assistente de produção Foi chefe de palco do Cabaré Mineiro em 1989, Técnico do Teatro Telemig em 1990 a 1992 . Coordenador de eventos do Parque Municipal em 1994 a1997, fez o Cenário e a Iluminação do espetáculo “Na Pontinha do Sonho” dos grupos; Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá e Grupo Zero em 1987 a 1989 em BH e Rio de Janeiro, Cenário do espetáculo “Terra Azul” do Grupo Zero em 1992, Cenário e iluminação do espetáculo “A bolsa Amarela” Grupo Zero em 1999. Pesquisador Cultural , em vários setores culturais. Coordenação Técnica do 6º K-iau em Cena Festival Nacional de tetro de Araçuaí- 2014 Adereços – Macbett Ionesco – Itaúna 2013- Direção Marco Antônio Lara Cenário Os Três Porquinho- Direção Joselma Luquini.2012 Produtor dos espetáculos de Palco na 11ª Edição do FIIT/BH/2012 Cenário do espetáculo Os três Porquinhos – Direção Joselma Lucini – Julho de 2012 Encena Bonecos – Funarte – Itaúna – MG - 2012 Encena Bonecos – Funarte – BH – MG – 2010 Oficina de Teatro de Bonecos – Itaúna – MG- 2010 Consultoria e assessoria de técnica de construção e equipamento do centro Cultural Cia. Fiorini – Contagem - 2008 Encena Bonecos, Iluminador, cenotécnico, técnico de palco, Belo Horizonte e em várias cidades do Interior de Minas Gerais, 2007/2008 Consultoria e assessoria de técnica de construção e equipamento do centro Cultural Luz da Lua - Teatro de Araçuaí – Minas Gerais – 2007 Contos por Elas: técnico de palco, Concepção e Técnico de Iluminação- 2004 – 2005 / 2006 em várias cidades do Interior de Minas Gerais Coordenador Técnico da 2ª Mostra de Teatro de Grupo Outubro de 2003. Assistente de produção da “ Ópera Aída “ montagem da Fundação Clóvis Salgado – Maio de 2002. Coordenação Técnica 1ª Mostra de Teatro de Grupo de Minas Gerais – Serraria Souza Pinto BH/MG - Novembro de 2001 Realização - Movimento de Teatro de Grupo Foi o cenotécnico do FIT-BH – 96 / FIT-BH – 97 / FIT-BH – 98 / FIT-BH – 2000 – Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte, Coordenou e executou uma Caverna de tamanho natural para o Projeto Cemig Meio Ambiente em 1999 Restauração da Caverna da Cemig para o Museu de Ciências Naturais PUC-MG 2001 Ministrou as seguintes Oficinas: Oficina de Teatro de Bonecos pelo FAT em 1998/1999, Oficina de Máscara pela APAE – em várias cidade de Minas Gerais de agosto a dezembro 1997, oficina de Teatro de Bonecos em Pirapora em 2001, Oficina de Teatro de Bonecos dentro do projeto Usina Cultural do Sesi Minas, em 11 cidades de Minas Gerais, de agosto de 2002 a agosto de 2003. Celina Szrvinsk/Três Maria Produções Artisticas Celina é hoje um nome reconhecido no país como pianista, pedagoga e produtora musical. Frequentemente tem sido convidada a ministrar master-classes, compor o quadro docente de festivais de música, como o Festival de Campos do Jordão, integrar júris em concursos importantes no Brasil, Alemanha e Suécia. Possui dois discos gravados em duo pianístico com Miguel Rosselini. O CD publicado em 2005 foi citado pela Revista Diapason entre as melhores gravações brasileiras do ano. No Japão, com a violinista Utae Nakagawa realizou tounées em 1998, 2004 e 2006 e gravou CD contendo sonatas de Grieg e Elgar. Forma há 20 anos o Brasilii Trio com o violinista polonês Aureli Blaszczok e o violoncelista alemão Peter Trexler, com apresentações regulares no Brasil e Alemanha. Em 2006 iniciou duo com o violoncelista Antônio Meneses, que vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil como Sala Cecília Meireles, Teatro Sta. Izabel em Recife, Teatro Maksoud Plaza, Festival de Campos do Jordão, e festivais brasileiros, além de concertos na Itália, Nova Iorque, Bogotá e Quito. Ainda com Antônio Meneses gravou em Londres CD pelo selo AVIE com obras de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Martinu e Nadia Boulanger. Desde 1985 Celina Szrvinsk é professora na Universidade Federal de Minas Gerais, sendo seus alunos vencedores de concursos de piano e vários deles hoje professores em universidades brasileiras. É diretora artística da série "Concertos Didáticos", projeto consolidado como programação de proa dedicada à música de câmera em Belo Horizonte. Atualmente dirige também a série “Concertos Teatro Bradesco” do Minas Tênis Clube. Atuou como solista à frente das Orquestras Sinfônica Nacional, Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica da USP, Sinfônica Municipal de Campinas, Filarmônica de Minas Gerais e Filarmônica de Câmera da Polônia. Realizou gravações para rádio e televisão e concertos no Brasil, Alemanha, Rússia, Japão, Suíça e Itália. Vencedora de vários concursos nacionais de piano, iniciou seus estudos aos cinco anos em Goiânia, sua cidade natal, sob a orientação de Wanda Goldfeld. Graduou-se na Universidade Federal de Goiás na classe de Wanda Fleury. De 1980 a 1985 prosseguiu os estudos na Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob orientação de Luiz Medalha. De 1992 a 1996 cursou o Mestrado e Doutorado na Escola Superior de Música de Karlsruhe, Alemanha, na classe de Michael Uhde. · Rafael Pimeta Formação Professor de Música, compositor, arranjador, violonista, cavaquinista e baixista é graduando no último ano do curso composição musical pela Universidade Federal de Minas Gerais sob orientação dos professores Sérgio Freire Garcia, Rogério Vasconcelos e João Pedro Oliveira. Cursou dois anos do curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG). Estudou guitarra e improvisação com o guitarrista e compositor Luiz Henrique do grupo Feijão de Cordas. Dois anos de musicalização com o professor Rubner de Abreu Júnior. Participação de workshop de Toninho Horta, ministrado na Fundação de Educação artística, tendo obtido prêmio de destaque. Participou tocando cavaquinho da oficina de Itiberê Zwarg, da Itiberê Orquestra Família, ministrada na UFMG. Experiência Profissional Trabalhou por três anos nos projetos de pesquisa "Criação de um instrumento de percussão virtual para a música Solo, de K. Stockhausen" e "Estudo das possibilidades articulatórias da mão direita de violonistas baseado em captação sonora hexafônica e processamento digital de sinais" no Laboratório de Sistemas Musicais Interativos da Escola de Música da UFMG, tendo dois artigos publicados nos ANAIS dos congressos da ANPPOM (Associação Nacional de pesquisa e Pós-Graduação em Música). Atualmente tem como foco de estudo sistemas musicais interativos, música eletroacústica e composição algorítmica. Há cinco anos é professor de musicalização e apreciação na Fundação de Educação Artística. Participou da primeira edição do festival Cantautores, dividindo a noite com o cantor e compositor Kristoff Silva, tendo gravado o vídeo da canção "Errância" e gravada a faixa "Fazer Soar" no disco coletânea do festival. Participação como arranjador e músico instrumentista no disco 2 e ½ do grupo Graveola e o Lixo Polifônico. Participação como músico instrumentista na gravação da faixa “Que tao na lama do tom” do disco "Quase em Silêncio" de Rafael Macedo e participação na concepção dos arranjos de base do mesmo álbum. Participação como músico na gravação do disco "Estica...Dobra..." do grupo de música infantil Curupaco. Participação como instrumentista na faixa “Menino”do disco “Oásis de Vidro” do cantor Rafael Dutra. Participação como instrumentista do disco “Trip Lunar” do compositor Eduardo Fleury Mortimer. Participação como arranjador na faixa “Muita Alegria” do mesmo disco. · Agostinho Paolucci Agostinho Paolucci começou seus estudos na Fundação de educação artística ( F.E.A ), onde estudou violão, teoria e percepção por 5 anos e é professor de violão atualmente. Lá participou de diversas formações de música de câmara e fez vários cursos com professores como o compositor argentino Dante Grella. Logo depois ingressou no curso de composição da U.F.M.G. no qual estudou 4 anos. Participou de vários festivais de inverno da U.F.M.G. com professores como Nelson Faria, Ian guest, Yuri Popoff, Grupo Uakti e Cláudio Dauelsberg e de todos os festivais nacionais de choro da Escola Portátil de Música (E.P.M.) tendo aulas de violão e prática em conjunto com Maurício Carrilho, Nailor Proveta e Paulo Aragão. Já atuou como violonista e guitarrista em vários grupos de destaque como o grupo Amaranto com quem gravou o CD Retrato da Vida. Gravou dois CDs (tendo composições próprias gravadas) e um DVD ( documentário mostrando uma pesquisa do grupo sobre o chorões mineiros) com o grupo de choro Corta-Jaca, do qual foi fundador. Com o mesmo grupo fez várias apresentações e um workshop de choro em Paris. Foi finalista do festival Choro Novo (primeiro festival de composições do gênero em M.G.). É integrante e fundador do grupo Copo Lagoinha, com quem se apresentou com nomes importantes da música brasileira como Nelson Sargento, Nei Lopes, Delcio Carvalho, Mauro Diniz, Monarco, Mariana de Moraes e Cristina Buarque entre outros. Toca em vários grupos e rodas de choro da cidade, desde das mais espontâneas -como a roda do bar do Salomão)- até projetos como o Choros de Câmara onde atua músico, arranjador e compositor e que trabalha um repertório que transita entre o choro e a música de concerto feita por compositores como Villa-lobos, Francisco Mignone e também por compositores atuais e de Minas Gerais como Rafael Martini, Mauro Rodrigues e ele mesmo . Também como compositor teve várias músicas gravadas no CD “Irreversível” do grupo “4 na roda”. Participa da “Orquestra Já te Digo”, que apresenta arranjos originais de Pixinguinha e que se apresentou recentemente na São Paulo Fashion Week no desfile do mineiro Ronaldo Fraga Sara Hosana Dutra Pereira FORMAÇÃO ACADÊMICA Ensino Superior - Licenciatura em Música com Habilitação em Instrumento (Violino) 2015 Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG ) 2010 – 2012 Universidade Federal de São João Del Rei (primeira parte da graduação realizada nesta instituição) FORMAÇÃO ESPECÍFICA 2016 Curso Violino Suzuki - Livro 1 Curso de capacitação do livro 1 do Método Suzuki de violino ministrado pela SAA Trainer Shinobu Saito (Sorocaba – SP) 2016 Curso Filosofia do Método Suzuki Curso de capacitação para Professores em Filosofia Suzuki ministrado pela SAA Trainer Renata Pereira (São Bernardo do Campo –SP) 2006 -2016 Participou como aluna de violino de importantes Festivais de Música do País (Festival Música nas Montanhas – Poços de Caldas; Semana de Música de Câmara da Fundação de Educação Artística - Belo Horizonte; Festival de Cordas Nathan Schwartzan – Uberlândia; Festival Nacional de Música – Divinópolis; Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga – Juiz de Fora e Semana da Música – Ouro Branco) Aulas com renomados violinistas como Marcello Guerchfeld, Carmelo de Los Santos, Betina Stegmann, Nelson Rios, Goetz Hartmann, Fred Guerling, Paulo Bosísio 2010 I Semana de Educação Musical da UFSJ (São João Del Rei – MG) – Oficinas: “Ritmo musical, corpo e educação: o sistema de Émile Jaques Dalcroze” com o professor José Rafael Madureira (Diamantina- MG) e “ Música e psicomotricidade na inclusão” com a professora Viviane Louro (São Paulo – SP) 2006 - 2010 Aulas de música na Instituição Casa de Música de Ouro Branco (Ouro Branco - MG) (violino – professor Márcio Martins (Belo Horizonte – MG), prática orquestral – Maestro Charles Roussin (Belo Horizonte – MG) e percepção musical – professor Leonardo Amorim) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2017 – hoje Professora de Violino Atua como professora de violino e auxiliar da orquestra na área de cordas friccionadas no Colégio Rudolf Steiner de Minas Gerais. 2015 – hoje Professora de Violino Atua como professora de violino na Fundação de Educação Artística. 2015 -2017 Professora de Violino Atua como professora de violino no Núcleo Villa Lobos de Educação Musical. 2016 Violinista Selecionada no Prêmio Jovem Músico BDMG 2016 Prêmio Jovem Músico BDMG realizado pelo BDMG Cultural. 2013- 2014 Integrante do Quarteto de cordas selecionado no Concurso Jovem Músico BDMG 2013 (Belo Horizonte - MG) e do Programa Segunda Musical 2014– Quarteto de Cordas composto pelos Músicos Cleiton Ribeiro, Leandro Lino, Melquisedec Silva e Abraão Portes. 2011 – 2012 Projeto de Extensão Vivências Musicais da UFSJ (São João Del Rei – MG) - Professora de Violino sob orientação da professora Mariana Rennó Jelen 2011 Concurso Música XXI – Departamento de Música da UFSJ (São João Del Rei – MG) – Foi uma das premiadas do Concurso 2008 -2014 Atuação como violinista em orquestras Orquestra Ouro Preto, Orquestra de Câmara de Itaúna, Orquestra do Projeto de Extensão Vivências Musicais da UFSJ (Spalla), Orquestra da Universidade Federal de São João Del Rei, Orquestra Sinfônica da Universidade do Estado de Minas Gerais, Orquestra Minas Barroca, Camerata da UFSJ. 2008 – hoje Violinista da Orquestra de Câmara de Ouro Branco (Ouro Branco – MG) - Violinista, Sob Regência do maestro Charles Roussin · Kristoff Silva Professor de musicalização da Fundação de Educação Artística, Kristoff Silva Atua como violonista, cantor, compositor e é autor de trilhas para teatro, poesia e dança. Toca desde os oito anos de idade, sempre profundamente ligado ao traço que singulariza o Brasil no mundo da música: as canções. Apresentou-se ao lado de artistas como Caetano Veloso, Elza Soares, Zé Miguel Wisnik, do diretor teatral Zé Celso Martinez Correa, das cantoras Alda Rezende, Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Virgínia Rosa, além da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e do Grupo UAKTI. Estreou na Sala São Paulo a obra encomendada pela Fundação Osesp: “Três Ou Mais Canções Para Voz E Quarteto De Cordas”. A peça foi executada pelo autor e o quarteto de cordas da Osesp. Já se apresentou no Mercát de Música Viva de Vic (Es), South by Southwest, Austin (USA) e, na Nova Zelândia, em importantes espaços culturais e festivais como o Illiot Theatre, (em concerto promovido pela Embaixada Brasileira na Nova Zelândia), Erupt Lake Festival, em Taupo, Te Papa Museum e Matterhorn em Wellington e Kujah Lounge em Auckland. Possui dois CDs solo, “DERIVA” e “Em Pé No Porto” e um DVD, gravado na Casa da Ópera, Ouro Preto, com participação de Ná Ozzetti. Participou da cerimônia de encerramento do PAN- Jogos Pan-americanos, no Maracanã, cantando ao lado de Zé Miguel Wisnik, Elza Soares e Sapopemba. Em 2008 foi agraciado com a Bolsa FUNARTE de Criação Artística. Em 2006 foi premiado com a terceira colocação no Prêmio VISA de Música - edição compositores-, dentre 3255 inscritos em todo o país. Seu projeto “Em Pé No Porto” foi selecionado também na 3ª edição do Petrobrás Cultural - 2005/2006 na categoria Registro e Difusão da Produção Musical Contemporânea (popular e erudita). Kristoff Silva foi escolhido dentre mais de 1.410 artistas inscritos em todo o Brasil, no projeto “Rumos Itaú Cultural’, que faz uma cartografia da produção musical feita atualmente no país. Foi também contemplado em outras importantes seleções como a Natura Musical e o Programa Música Independente, onde teve seu show EM PÉ NO PORTO exibido pela Rede Minas de Televisão e transmitido pela Rádio Inconfidência. Escreveu o LIVRO DE PARTITURAS de Zé Miguel Wisnik, elogiado pelo crítico Arthur Nestrovski como as mais bem grafadas da canção brasileira até hoje. Foi um dos responsáveis pelo CANCIONEIRO ELOMAR, que contém as partituras com arranjos originais para violão e voz do conhecido compositor baiano. Em artes cênicas, Kristoff foi autor de trilhas para espetáculos do Armatrux, Oficinão Galpão, Cia Acômica e Cia. Seraquê. Recebeu indicação ao prêmio SATED pela trilha do espetáculo “Ó : a família de Seu Nelsinho tem insônia”. Atuou como diretor musical nos CDs SAMBA SOLTO da cantora Alda Rezende e TUM TUM TUM da cantora Dea Trancoso (4 indicações ao premio TIM- 2007). Na literatura participou de dois trabalhos, PÓ DE PALAVRA e ABC DA MPB do escritor e jornalista Jorge Fernando dos Santos. · Wesley Moura, baterista e percussionista, de Belo Horizonte – MG. Graduado em Música com Habilitação em Educação Musical, pela Universidade do Estado de Minas Gerais – ESMU. · 2000, iniciou seus estudos musicais no Centro Cultural Tambolelê na região noroeste de Belo Horizonte. · 2004, iniciou seus estudos de percussão erudita, musicalização, leitura, rítmica, percussão em grupo, percepção e arranjo na Fundação de Educação Artística com os professores Hudson Lacerda, Aluísio Brant, Marcelo Chiaretti, Rafael Pimenta, Rubner Abreu e Fernando Rocha. · Em 2006 ingressou para o Curso de graduação em Musica com habilitação em Educação Musical Escolar pela Universidade do Estado de Minas Gerais. · 2002 ministrou oficinas de percussão do projeto “turnê Urbana Tim Tambolele” em Belo Horizonte e Pedro Leopoldo. · 2011 participou como musico em lançamento do CD “Serafim” de Sergio Pererê. · Foi integrante do grupo de Música Antiga da ESMU/UEMG (2007 à 2012) sob regência do Prof. Mestre Domingos Sávio, por meio deste grupo gravou o programa Globo Horizonte da Globo Minas e o programa Harmonia na Rede Minas de televisão. · Foi integrante da Orquestra 415 de musica antiga. · Percussionista em 2 temporadas na orquestra jovem de Andersen Vianna (2006 e 2008). · Musico da 7ª Expocatadores na banda base de Lirinha (ex Cordel Fogo Encantado) e Fred 04 (Mundo Livre S/A) · Música e Movimento Belo Horizonte/MG · Dinamicas Musicais com objetos da infância [4hs] – Uirá Kuhlmann · Linha, agulha, costura, canção, brincadeira e leitura [4hs]– Estevão Marques Atualmente é professor de bateria e percussão das escolas Núcleo Villa Lobos de educação musical, Fundação de Educação Artística, Ecos Centro Musical e também professor de percussão e musicalização no projeto Social Viva a Arte na Vila Polônia em BH. Como musico, se apresenta em concertos e shows como percussionista /baterista nos seguintes grupos: Quê Que Tem Zé, Grupo Outra Freguesia, Banda Da Penha, Bloco Rei, Banda Coroa de Ouro Fino, Kuatiara trio (instrumental) e da Banda Fita Amarela este com destaque para participação no Sarau Minas Tênis Clube 2016, concerto realizado no Teatro Bradesco-BH com exibição na emissora Rede Minas e na Radio Inconfidência FM. Na Cia de Dança Andora da Universidade Federal do Espírito Santo, é musico percussionista, no qual participou de festivais internacionais de Folcocle em Portugal, (2012 e 2014) Universidade de Strasburg (França), México (2015), Chile (2017), Itália (2017) e de festivais nacionais em Passo Fundo/RS, Fortaleza/CE, Manaus/AM, Vitória/ES e Olímpia/SP. No Grupo Que Que Tem Zé, é um dos membros fundadores. Esse grupo em particular dedica se ao repertorio da diversidade de ritmos brasileiros. Em 2015 lança seu primeiro EP com musicas autorais, em 2017 o grupo gravou o programa Globo Horizonte no qual apresentou algumas musicas que irão integrar o próximo CD. E ainda em 2017 participou do programa Calidoscópio na TV Horizonte. Maria Aparecida Batista Carvalho (37)9160.5111 conexaocultura@outlook.com Objetivo: Áreas Administrativo e Financeiro Escolaridade: Curso Técnico em Química – Colégio Salesiano – BH/MG Curso Técnico em Secretariado – Instituto Monitor S/C Ltda. Habilidades e Competências: - Secretária Executiva de Diretoria. - Experiência na área administrativa e de gerenciamento de escritório. - Atuação na área de tesouraria e análise de prestação de contas. - Excelente redação. - Raciocínio lógico rápido e eficiente, buscando sempre a simplificação de processos. Experiência Profissional: Cooperativa Editora e de Cultura Médica Ltda Av. Alfredo Balena, 190 – Belo Horizonte - MG Período: Maio/84 à Janeiro/86 Encarregada da administração da loja de roupas incluindo todo o serviço de compras. M. G. Arte Produções Culturais Ltda R. Chapot Presvot, 512 – Vitório – ES Período: Outubro/86 à Março/87 Secretária Executiva de Eventos Culturais, Secretária Executiva da Diretoria e Secretária de Cursos. Fundação de Educação Artística R. Gonçalves Dias, 320 – Belo Horizonte – MG Período: Dezembro/87 à Julho/98 Coordenadora Administrativa, Secretária de Diretoria, Secretária de Eventos Culturais e de Cursos. Padaria Pão e Vinho Rua Manoel dos Santos, 163 – Uberlândia – MG Período: Outubro/98 à Fevereiro/2002 Proprietária e Administradora Secretaria de Estado da Educação Cargo efetivo – Assistente Técnico da Educação Básica Período: Novembro/2002 à Setembro/2010 Secretária de Escola, Tesoureira da Caixa Escolar, Prestação de Contas e responsável pela vida funcional dos servidores. Empreendedor Individual Período: Maio/2011 à Junho/2013 Prestação de Serviços Administrativos e Prestação de Contas para várias empresas em Belo Horizonte. Posto Santa Edwiges Petróleo Ltda. Rod. Br 262 – Luz - MG Períodos: Julho/2013 à Julho/2014 e de Abril a Junho/2015 Responsável pelo levantamento de dados para a folha de pagamento dos funcionários das nove empresas da Rede Caxuxa; admissão e rescisão de funcionários. Informática: Domínio no manuseio com o Windows 7 (Excell, Word) e facilidade com o uso da Internet. Fátima Vianna: Secretária Secretária da Fundação de Educação Artística; Secretária de eventos culturais, como: Encontros Latino Americanos e Compositores e Intérpretes; Secretária das Semanas Internacionais de Música de Câmara da FEA.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.